El tiempo: "Muerte en Venecia", Luchino Visconti.

Un reloj de arena. ...Es curioso,  ahora me viene a la memoria que en casa de mis padres, también había uno de esos. El conducto a través del cual cae la arena es tan estrecho que aparentemente , el nivel  del vaso superior permanece igual, ...no cambia.

 

Sólo un buen rato después se da uno cuenta de que la arena ha ido cayendo,...grano a grano, inexorablemente,  hasta colmar el vaso inferior.

Entonces ya nada importa, ...se ha cumplido el tiempo, ...y no queda un minuto para pensar.

 

La escena  parte de la imagen del pianista tocando una melancólica melodía…, pero pronto nos daremos cuenta, a través de un  movimiento de cámara suave y constante,  de que este primer encuadre va a servir de apoyo al siguiente encuadre, es una introducción.

En el primer encuadre sólo se ve al pianista tocar, sin embargo, está mirando a algún sitio mientras toca. Esto ya es un detalle importante, le está brindando la música a Dirk Bogarde, que aparecerá posteriormente.  Con su música y su mirada, acompaña en el reflexionar de Dirk Bogarde. Después de esta breve introducción, la cámara empieza su movimiento lento en busca de no se sabe qué aún…, aunque casi al final del movimiento  Visconti muestra la Dirk Bogarde. Ahora el origen del movimiento de cámara tiene mayor sentido,  adquiriendo plenitud una vez aparace Dirk Bogarde en el nuevo encuadre.

Entre el primer encuadre y el segundo, el movimiento de cámara es lateral y hacia la izquierda. Al movimiento lateral se le suma  una ligera inclinación hacia arriba, una variación gradual de altura que logra encuadrar a Dirk Bogarde en la imagen final justo a mitad de altura del encuadre, pero situado a la izquierda de la composición, ya que cuando empieza a hablar hace mención a un reloj de arena que está situado en la parte derecha de ese mismo encuadre, por lo que inicialmente el encuadre sitúa a Dirk Bogarde y al reloj de arena en una situación  dentro del plano que podríamos calificar de equivalente o de equilibrio, aunque el mayor peso visual corresponde a la imagen del actor.

Posteriormente, cuando Dirk deriva su reflexión sobre el tiempo hacia la identificación  con el final de la vida, el director , va aumentando el zoom del encuadre, entonces el actor y el reloj llenan la pantalla.

La credibilidad del personaje es total, Dirk se encuentra resignado, como ensimismado, con la vista fija en ese reloj de arena que representa el tiempo que nos queda..

Dirk mira sin ver, su mirada se pierde en la desazón que le produce la trascendentalización del objeto  que tiene delante, es el tiempo. A cada frase que pronuncia, le sigue otra más profunda, con sus correspondientes pausas valorativas, hasta que finalmente, imbuido  en su propia abstracción y  navegando en un mar de pensamiento bucólico con el piano como base auditiva…., da paso a la frase final:

“Entonces ya nada importa, ...se ha cumplido el tiempo, ...y no queda un minuto para pensar.”

Se ha cumplido el tiempo…, parece como si le estuviera otorgando a la vida una dimensión de acto de obra de teatro, el tiempo se inicia, y al final, el tiempo se ha cumplido, el matiz que introduce esa expresión creo que tiene que ver con que de alguna manera, se te es concedido un tiempo para hacer lo que tengas que hacer en tu vida, por eso el tiempo cumple, y entonces, ya no puedes hacer nada más, es igual que cuando estás en un exámen y el profesor exclama: “se ha cumplido el tiempo”, y acto seguido, inexorablemente, el profesor recogerá los papeles de los alumnos y ya no podrás escribir más…, se acabó tu tiempo, ya no queda ni un minuto…, para pensar.

Ah!, y un último detalle!. Él, al final, de repente vuelve en sí, regresando de su estado absorto, para una vez recobrada la  conciencia hacer un gesto de resignación vital según le da una calada al cigarro de una gran maestría interpretativa, un colofón maravilloso a una escena  muy emotiva.

Sobre el arte.

Se ha escrito mucho acerca del significado del arte. La representación del arte va evolucionando con la sociedad, representa la evolución del acerbo cultural de las civilizaciones y es una muestra en constante cambio de los eternos conflictos que han preocupado y ocupado al hombre.

Una escultura de la Grecia clásica como pueda ser el Discóbolo de Mirón, que fue esculpido 500 años antes de Cristo, representaba la inmortalización de la belleza de los rasgos y fisonomía.

A mi juicio, el arte está en el proceso de creación, en la evolución de la forma. La representación final es el resultado, pero este resultado no es el arte en sí, lo será en tanto que la juzguemos como forma artística por su cualidad de hacer corresponder su cualidad estética con la capacidad de responder de forma original a los eternos problemas del ser humano, sumándose así al acerbo.

Una vez realizada, su esencia está más en la consecución del anhelo. El Discóbolo es la materialización física del ahnelo de la belleza eterna. Así mismo, esta esencia lleva aparejada la excitación que produce lo bello, lo bello excita la sensibilidad de la vista y nos emociona. Pero esta emoción sensorial llevará aparejada esta lectura metafísica de lo que no cambia, del haber conseguido burlar al tiempo y pararlo. Este hecho es el que hace verdaderamente trascendente al arte.

No es que el resultado no sea una obra de arte, lo es, pero el anhelo es la fuerza oculta que ha llevado a desarrollar el arte, por eso digo que lo artístico está más en el proceso creador, pero una vez terminado, la obra de arte pierde protagonismo en pro del anhelo, que ya está representado por el símbolo. El arte sería el medio y el anhelo el fin, por lo que si aceptáramos esta premisa, el arte por el arte no tendría sentido.


Las obras de artesanía no sería un proceso artístico, sería un proceso creador artesano, la artesanía no tiene la capacidad o cualidad acumulativa.

Las creaciones que responden al arte deben sumarse a la acción acumulativa del arte universal, deben ser capaces de dar una versión original, nueva, de los eternos problemas, inquietudes y conflictos del ser humano,(los anhelos), de manera que se añada al sumatorio del acerbo cultural del arte , garantizando así su continuidad.

El arte tiene una función metafísica que es esencial para el ser humano, es un medio para tratar de conquistar anhelos ancestrales, el arte en el hombre es la necesidad de ser…, algo más, a través de la expresión, y al mismo tiempo una vía de escape respecto a su propia realidad.

El ser humano es muy consciente de sus limitaciones, desde la antigüedad, aspectos como el paso del tiempo, la imposibilidad de parar su curso, la imposibilidad del control sobre lo que nos pasa en nuestras vidas, la incapacidad de controlar las circunstancias que nos influyen constantemente y que somos incapaces de prever..., siempre han sido un miedo intrínseco.

Sólo lo conseguimos el cintrol sobre las circunstancias en un tanto por ciento muy pequeño. Son miedos del ser humano, y su control es un anhelo que está inserto en nuestro ADN, en nuestra alma, es algo que nos es dado por nuestra propia condición y esencia humanas.

La fotografía tampoco se escapa a esta consideración trascendente. Parar el tiempo en una imagen retando a nuestro verdugo es algo demasiado excitante como para no ser tomado en cuenta. La fotografía encierra otro anhelo ancestral, representa la posibilidad de ponerte en los ojos de otro ser humano…, la fotografía es la imagen de lo que el otro vio…, ES…, lo que el otro vio, pero tú lo ves con tus ojos, jamás ningún ser humano se podrá poner en los ojos de otro y ver lo que el otro ve…, la fotografía nos proporciona esta anhelo aunque sea de forma metafórica.

Quiso ver al final de la escapada....

Unos labios de anuncio, convertidos ya en mujer, no se pueden pasar por alto.

¿Qué atrae más?, lo que de esos labios emanan en términos de conversación interesante o la atracción  que genera su movimiento? , ¡por favor,entre en contacto conmigo la tenedora!. El destino eligió un momento inadecuado para encontrarse.