le feu follet

le feu follet
"Hay momentos de la existencia en que el tiempo
y la extensión son más profundos y el sentimiento
de la existencia parece inmensamente aumentado".


Charles Baudelaire.

sábado, 31 de diciembre de 2011

LOLUCA no fuma.






Mesa de apoyo.., para poder girar su brazo y plantar su torso con aplomo como los que toman un lugar, por pequeño que sea, como una mesa, y la hacen suya…. , la conquista y la usa como medio para expresar su personalidad, con todo, así con todo…

Sus ojos no se ven, pero sí su envoltura, amplios párpados implica amplios ojos…, ¡ largas pestañas !, porque todo inicio en la naturaleza implica un final coherente con aquél …, al menos en la naturaleza, no así en nuestras vidas , porque nosotros decidimos y la naturaleza no.


No necesitamos que nos mire para percibir la presencia de una mujer con personalidad propia, dueña de su estética corporal y de fuerte identidad, cigarro… sutilmente presionado con dos dedos, no lo funde con el conjunto de la mano, sino que lo destaca de la misma entendiento el principio estético de la cualificación del objeto como icono  destacado del soporte: su mano.



Loluca… sigo con tu frente… ¡amplia!, despejada pero no diáfana ;),  preludio del horizonte que marca su inicio de cabellera rubia, ya no es melena… es: CABELLERA, ya conocida por todos.


FUMAR, no es fumar, lolu no fuma, expresa su personalidad, la amplia y quiere decirles a los demás quién es, o qué le gustaría transmitir sobre sí misma, es... proyectarse hacia el gran público.



Loluca...no nos mires, demasiada presencia sin mirada, demasiada identidad para estar simplemente apoyada en una mesa... ¡¡FUMANDO!!.



miércoles, 28 de diciembre de 2011

A propósito del Aborto.

Extracto de la Interesante reflexión firmada por Tabaré Vázquez  , Presidente de Uruguay, con la que vetó la Ley de Despenalización del Aborto,  fechada en noviembre de 2008,  cuando aún era presidente.



"...La legislación no puede desconocer la realidad de la existencia de vida humana en su estado de gestación, tal como de manera evidente lo revela la ciencia. La biología ha evolucionado mucho. Descubrimientos revolucionarios como la fecundación In Vitro, y el ADN con la secuenciación del genoma humano, dejan en evidencia que desde el momento de la concepción hay allí una vida humana nueva, un nuevo ser. Tanto es así que en los modernos sistemas jurídicos - incluido el nuestro - el ADN se ha transformado en la "prueba reina" para determinar la identidad de las personas, independientemente de su edad, e incluso, en hipótesis de devastasión, o sea, cuando prácticamente no queda nada del ser humano, aun después de mucho tiempo...."

"El verdadero grado de civilización de una nación se mide en cómo se protege a los más necesitados. Por eso se debe proteger más,  a los más débiles. Porque el criterio no es ya el valor del sujeto en función de los afectos que suscita en los demás, o de la utilidad que presta, sino el valor que resulta de su mera existencia"


                                
                      El nuevo Ser en " 2001:  A SPACE ODISSEY ", de Stanley Kubrick.



jueves, 22 de diciembre de 2011

"Quería volver a verte para saber si verte me gustaría". Al final de la escapada, Jean-Luc Godard, 1960.




Jean Seberg y Jean Paul Belmondo pasean por los Campos Elíseos de París. Preciosa escena para presentar a los dos protagonistas de la película, es genial en muchos aspectos, por ejemplo, la idea de que la cámara siga a la pareja detrás de ellos en el inicio de la conversación entre ambos, para después, producir una parada y vuelta hacia arriba..., ya con los dos de cara al espectador.



La altura del punto de vista de la cámara se sitúa a una altura equivalente a la zona de la cintura de una persona, ¿Por qué?, esto logra que las figuras de los dos se sitúen en el centro del encuadre y les de más protagonismo  al mismo tiempo el director se aprovecha de la coincidencia en todo momento con el punto de fuga de la perspectiva que le ofrecen los Campos Elíseos. Por un lado el plano medio de ellos dos y por el otro la perspectiva que aparece y desaparece con el cambio de posición de la pareja según anda.
Otro aspecto muy importante es el que la cámara sea llevada a paso , sin estar fija, dándole a mi juicio más realismo a la escena y logrando mimetizarse con el paso de la pareja.

Ambos están en un espacio público, en el que los viandantes entran y salen del encuadre, discurriendo a un ritmo por la acera propio del cuidadano que se traslada de un lugar a otro, ellos dos no, ambos llevan un andar lento, de paseo, muy naturales, esto hace que se les aisle muy bien del resto y de más intimidad a la escena, aun estando en la misma calle.


La actuación de Belmondo es buena, la de Seberg es genial, los diálogos en esta película son muy buenos, la historia que se cuenta podría tildarse de poco interesante, sin embargo, es a través de ciertas frases que van soltando ambos a lo largo del film cuando la película va tomando cuerpo, son frases que lanzan reflexiones que si las vas uniendo a lo largo de la película, hace relucir la esencia misma de la personalidad de cada uno de ellos. El Director elude generar una conversación entre los dos sobre un tema y que cada uno de su punto de vista para darles a conocer, no, lo va haciendo con frases sueltas en apariencia intrascendentes, pero van afianzando ideas, creo que es una forma muy sutil de transmitir las personalidades de ambos.


Toda la película va acompañada de música Jazz, invadiendo en muchos casos la escena y realzando fuertemente en ocasiones el ritmo de las mismas.
El final de la escena creo que es sublime, no sé si fue fruto de la improvisación de Jean Seberg o producto de la sensibilidad de Jean-Luc Godard, cada uno que llegue a sus propias conclusiones:


Cuando ella al final del paseo le dice a él que se encontrarán en ese punto más tarde..., acto seguido al ella dar la espalda se arrepiente, da la cara otra vez y de repente: toma en perspectiva aérea de ella yendo corriendo hacia él para previsiblemente indicarle otro punto de encuentro, esto acompañado de un vertiginoso ritmo musical, y ahora viene el momento estelar: la forma en la que ella le da el beso para despedirse... flexionando ligeramente una de las piernas en un gesto muy femenino, para acto seguido.. empezar su retirada andando hacia atrás y manteniendo la mirada a belmondo... y... se produce el giro con saltito incluido para coger el paso.de vuelta... creo que no se puede ser más femenina, jovial y natural, algo digno de una verdadera lolita, sabiendo tener clase hasta para despedirse  . Particularmente creo que este gesto final es fruto de la improvisación de la actriz.





Espero que esta escena os haya abierto el apetito de devorar "Al final de la escapada", ¡bon appétit ! ;).

Contraposiciones.1






Irregular Regular

Orgánico Inerte

Cambiante Inalterable

Caos Orden

Ondulante Lineal

Rugoso Liso

Curva Arista

Dinámico Estático

Mate Brillo

Cálido Frío



domingo, 11 de diciembre de 2011

le feu follet, Louis Malle, 1963.

Esta película, junto con "al final de la escapada" de Jean-luc Godard, 1960, fueron las que me empujaron a crear este espacio, de la primera quise coger el título para mi blog.

Hacer un resumen visual de la película "Le feu follet" no me parece adecuado, hay que verla entera, es una especie de introspección constante, un proceso explicativo de un estado de desesperación existencial,  una obra maestra de Louis Malle.

La película fue un fracaso de taquilla en Francia en la época, su visión dramática  de la vida, en la que aborda ciertos  temas a los que la mayoría de la gente rehuye enfrentarse, o que simplemente no se  plantea, no ayudaron.....
He elegido intencionadamente una escena en la que no hay practicamente diálogo, el protagonista observa sentado en la terraza de un café parisino a la gente que pasa por la calle,  mi intención es que no se muestren diálogos que den claves sobre la película  ya que considero fundamental el verla por primera  vez sin demasiada información previa, la escena es  simplemente  un "momento" más dentro del "contínuo" en la representación que Louis Malle escenifica sobre el mismo estado de desánimo existencial  en diferentes momentos o situaciones, espero en breve hacer un estudio sobre los temas que trata la película, describiendo paralelamente la personalidad del protagonista,  sirva este post de introducción.



                      Escena del Cafe, Maurice Rinot, de 37 años de edad en1963.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Cuando el Pelo pasa a llamarse Melena.



 ¡Lo encontré!, ¡sí!…, por fin una RUBIA en MADRID, una rubia con mayúsculas, rubia a la que puedo llamar rubia sintiendo que el término que utilizo es pleno en su definición….

Señores, ¡Un Pelazo!, una melena de infinitas capas que se entrelazan en un millar de mechones de pan de oro, de esas melenas que van contando una historia según vas bajando la mirada…, desde el tacto liso aterciopelado de su cabeza a los remolinos espontáneos y caprichosos de la naturaleza, llenos de belleza ondulante en su recorrido final.


Dale luz, y te devolverá brillos, destellos que variarán en mil y una formas según el tipo de luz que lo acaricie. ¡Suerte la nuestra!, la de los madrileños que podemos admirar a esta rubia que ha venido a la capital, mejorando sin saberlo, nuestro patrimonio escultórico de melenas en movimiento.


viernes, 2 de diciembre de 2011

"Aquí no tenemos nombre". El Último Tango en París.

El último Tango en París es una película sobre la que se ha hablado mucho…,  en su época fue un mito erótico en España,  la mayoría de las críticas se han centrado en el aspecto sórdido de  la dominación sexual,  sin embargo creo que hay un concepto que es crucial en la película, y que constituye la esencia del film. Bertolucci propone un planteamiento convivencial nuevo de  una gran originalidad; un hombre maduro y una mujer joven, que aparentemente no tienen nada en común, que no se han visto antes jamás y que por designios del azar alquilan el mismo piso simultáneamente.
 Los dos personajes pronto descubren que tienen algo en común y por iniciativa de Brando establecen una relación por la cual el apartamento se va a convertir en punto de encuentro de evasión para  ambos personajes respecto a su vida real, vidas que les angustian. Marlon Brando , el hombre maduro, da una vuelta de tuerca a la situación y le llega a plantear a la chica que no quiere ni siquiera saber su nombre, que no quiere saber absolutamente nada de ella, el espacio de encuentro “piso”, espacio de convivencia por definición más íntimo que ha diseñado el hombre, lo reconvierte   en un lugar vacío de tal significado, su sentido , es,  en tanto que constituye la negación del espacio exterior o vida real, no en la constitución de un mundo íntimo, sin embargo, hay una unión íntima de carácter coyuntural de dos personajes que niegan la vida real exterior cuando están en el interior, y como dice Brando: en tales circunstancias, no es necesario saber nada el uno del otro, es más, el saber el uno del otro constituiría el derrumbe de la coherencia del planteamiento.



                                     
                                                         








 Marlon Brando en 1972.


Hay un segundo aspecto que es muy importante también en la película, menos original,  que le da más dramatismo, y es que, en contraste a la identificación entre dos personas en diferentes etapas de la vida por su desesperación vital,  discurre paralela la historia de un hombre ya maduro que aprovecha  la coyuntura de encuentro entre los dos, para poder sentirse dueño de la juventud de la chica,  cuando la chica termina reflexionando sobre la situación viciada en la que se había envuelto con Brando y decide escapar…, la película muestra como brando persigue a la chica intentando recuperar la frescura juvenil que tenía atrapada… una forma de parar el tiempo, su tiempo, tema este que está inserto en lo más hondo de los anhelos del ser humano.

jueves, 1 de diciembre de 2011

El Billar, primera parte.


En mis primeros años universitarios asistía a una academia para reforzar que estaba situada en la calle Gran Vía, recuerdo que me gustaba ir a ese lugar porque me permitía discurrir “justificadamente” por la calle Gran Vía. Poder alzar la vista y ver sus edificios, el panorama edilicio se te echaba encima, aquella, era una forma de vivir la Gran Vía, uno no se cree que un espacio sea suyo hasta que lo vive.
Me encantaba la idea de sentir que formaba parte de la gente que era de la Gran Vía, del madrileño que paseaba por un lugar tan señalado y tan característico de Madrid. A menudo pensaba en cómo serían las personas que vivían aquél espacio, las personas que pertenecían él, yo no era de allí pero quería integrarme en él, ser parte de él.
Un día al salir de la academia me sucedió una de esas cosas que piensas que te pueden ocurrir en este tipo de calles; me encontré de bruces con Paco Umbral,  que iba con una de sus típicas bufandas blancas, era invierno, yo en aquellos tiempos lo empezaba a admirar y había leído algunos artículos de opinión que escribió en el diario El Mundo, pero más que la admiración por su escritura o la valoración de sus opiniones me sentía atraído por su personalidad, la cual la identificaba dentro de la vida del Madrid de la gran Vía, él sí que parecía caminar con paso convencido por aquella acera, era suya. Sin pensarlo, espontáneamente, me avalancé sobre él  y al tiempo que abría mi carpeta archivadora … ¡le pedí un autógrafo! Jajaja,¿ se lo imaginan?, él mostró gesto de sorpresa y rápidamente huyó sin dar mayor explicación,  después me di cuenta de lo ridículo de mi petición…, y más, siendo el un bohemio de personalidad tan introvertida.

Hecho este paréntesis  para contar esta anécdota, prosigo con mi relato: normalmente al salir de clase me iba a jugar a unos billares que había unos números más abajo de la misma calle Gran Vía, era mi rato de ilusión, en aquellos billares solía estar una hora y pico jugando sólo, con el billar.
Al cabo de un par de meses asistiendo con regularidad al salir de clase y después de haber adquirido cierta confianza con el bedel de la sala, éste se acercó a mí y me dijo: “ chaval, veo que te gusta esto y se te da bien, si quieres aprender deberías ir al lugar donde está una persona que sabe mucho de billar, ese lugar es el Círculo de Bellas Artes, podrás identificarle fácilmente, es un hombre viejo y alto, espigado”
Oido cocina; aquél buen hombre se había dado cuenta de que ese chico tenía un interés especial por el billlar.
Después de unos días me dirigí a mi padre y le comenté lo sucedido en los billares, pidiéndole que me acompañara al Círculo de Bellas Artes para ver a aquel hombre y , si era posible, hacerme socio del club,  mi padre accedió gustosamente, suerte de tener un padre así… 
Llegó el día de ir al Círculo de Bellas Artes, era por la tarde, de nuevo, zona aledaña a Gran Vía, edificio imponente del Arquitecto Antonio Palacios , señorial.
Cuanto me atraía el Madrid de los años 50 y 60…
Entramos en el edificio y nos indicaron que el club de billar estaba en la cuarta planta. Al salir del ascensor, giré la cabeza y ahí estaba la puerta de entrada al club…: Una puerta con doble hoja de vidrio , con sendas serigrafías de la diosa Minerva, símbolo del Circulo de Bellas Artes.

Entornamos una de las hojas y entramos; Aquél fue un momento maravilloso, en esa entrada a la sala, vi de un plumazo todo aquello que tenía en mi cabeza  y que ahora lo veía plasmado en un lugar.
Me pareció un templo, lo más característico: el silencio, era sepulcral, estábamos en el templo del billar, la luz, la luz estaba concentrada en la superficie de juego de las mesas , el resto del espacio estaba en penumbra.., el espacio estaba constituido por techos altos, imponentes, sala rectangular… para abarcarla con la mirada era necesario girar la cabeza , el tamaño visual de la novena mesa de billar al fondo de la sala te daba referencia de la escala del espacio, era grande , pero no inhóspito, espacioso, diáfano, pero sutilmente rellenado por los volúmenes  que los contornos de las mesas generaban, todas a la misma altura, formando un plano visual muy atrayente.
Se me olvidaba!, el olor.., realmente es lo primero que se percibe…., olor a atemporalidad, no era olor a viejo, era olor a templo, un olor  teñido del aroma que las telas de los tapetes de las mesas esparcían por el ambiente.
Una vez dimos unos pasos hacia el interior me percaté de que sólo había dos mesas en juego de las nueve que tenía la sala, las mesas imponían por su tamaño, mesas antiguas pero de gran calidad. En una de las mesas estaba practicando solo un chico de unos 30 años, de aspecto bohemio, mi amigo Aurelio Cruz, que a la postre se convertiría en mi iniciador y tutor en mis primeros años de relación amorosa con el billar, un enamoramiento que habiendo evolucionado a lo largo de los años que llevo con él, …en esencia es el mismo amor.
Conmoción, atracción, perplejidad, admiración, belleza, fue lo que me inspiró ver como las tres bolas de billar se movían con sigilo y con rectitud total sobre el tapate de manera que cuando aquél chico golpeó a una de las bolas hacia la banda contraria del billar, ésta, inició su rodadura con velocidad constante y después de chocar con la banda contraria inició su camino de retorno para llegar a parar exactamente al lugar donde Aurelio la golpeó.
Un milagro, la precisión más absoluta con la seducción de la física de la estética de unas esferas perfectas, pulidas y pesantes, que rodaban de forma perfecta sobre la tela , una conjunción perfecta entre la física y el arte representado por la estética pura de la geometría esférica en movimiento, y todo ello, gobernado por la acción determinada de un hombre, un artista.
Fue un momento especial, un cénit, un momento álgido, superlativo…había encontrado justo lo que estaba buscando.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Me regarde droit dans les yeux…




                                          Chica Parisina en el año 1963.


De ojos cristalinos… como  planos de vidrio  que reflejan  todo  lo exterior… ,mundo exterior que se sirve de  sus cristalinos ojos azulados  para expresar la belleza del mundo a través de esas esferas de superficie lisa, sin imperfecciones, la mirada…, debido a los reflejos resulta opaca,  pero atractiva debida a su sorprendente neutralidad, es una belleza  estática, con un nivel de inexpresividad acusado pero atrayente  desde un principio por lo que de misterioso resulta. ¿Qué hay detrás de esa mirada bella y neutra…?, ¿inocencia?, ¿pureza?,… o misterio?.
Se dice… que la cara es el espejo del alma.. pero en realidad la cara, sin sus ojos, es la esencia de lo heredado …, los ojos , los ojos miran.. y extraen del interior del alma nuestro yo hacia el mundo.  

martes, 18 de octubre de 2011

The Magnificent Ambersons, Orson Welles.

Orson Welles nos presenta de una manera genial a la la joven pareja discurriendo por la lujosa casa en la que se celebra un baile, en los diversos planos secuencia todos los personajes que intervienen se mueven, entran y salen del plano de la cámara de manera tan genial que nos parece de lo más natural, los personajes efectivamente parace que estén "bailando al son del movimiento de la cámara, "¿o la cámara bailando al son de los personajes?", los diálogos también son geniales, describiéndonos en 5 minutos las personalidades tan diferentes que tienen el chico y la chica.

sábado, 15 de octubre de 2011

La voz de Dios...




Reacción del compositor de cámara Salieri al contemplar por primera vez los manuscritos de la música de Mozart. De la película AMADEUS,

“ Sorprendente, más aún, increíble…, el.. el primero y único borrador de su música, a pesar de ello… ni una sola corrección, ni una!, se limitaba… a transcribir la música que surgía de su cabeza, página tras página, como…, como si estuviera escribiendo al dictado, tan acabada… como yo no podía imaginar… (mirada al cielo cerrando los ojos), cambias una nota… y empeora sensiblemente…, cambias una frase… y la estructura se desploma.

Esto evidenciaba que aquél sonido que oí en el palacio del Arzobispo no era un simple accidente, de nuevo era… la voz de DIOS… que surgía en el entramado de aquellos meticulosos trazos!..., la más absoluta… BELLEZA… ”


 
 
Maravillosa escena de la palícula AMADEUS, 1984, de Milos Forman. Salieri era un gran compósitor de cámara en Viena y para su desgracia fue contemporáneo de Mozart.
Salieri contempla atónito como Mozart era el único capaz de transcribir su música sin correcciones, sin tachaduras, algo sólo reservado a un genio de la humanidad.
 
El personaje de Salieri es en realidad el personaje más interesante de la película, a Salieri, gran compositor, le toca  convivir con el que probablemente esté considerado como el mayor genio que nos ha dado la música, Wolfgang amadeus Mozart.
Mozart es al mismo tiempo para Salieri fuente de sus mayores sufrimientos y sus mayores satisfacciones, por un lado sentía grandes Celos de no estar a la altura de Mozart, pero amaba la música por encima de todo y sabía apreciar la genialidad de Mozart, disfrutaba de la genialidad de sus composiciones llegando a alcanzar la idea de que de alguna  manera aquél ridículo hombrecillo llamado Mozart debía ser un vehículo de expresión de la voz de Dios en la tierra.
Mozart encarnaba la penitencia que Dios dispuso sobre Salieri para castigar sus sentimientos de envidia, por lo menos, Salieri purificaba en parte su alma disfrutando del arte de Mozart como lo demuestra esta preciosa descripción de su forma de componer música.

lunes, 10 de octubre de 2011

Amistad y Lealtad.



El otro día escuchaba a los catedráticos comentar que un amigo es siempre algo menos importante que tu hermano o tu madre pero que se sitúa en un lugar intermedio entre ellos, es decir, su cualidad es poder ser parte de tu vida entera pero en menos intensidad en momentos puntuales comparándolo con la novia hermanos, etc.
¿Hay diferentes tipos de amistad?, o es que las variantes de la amistad no son tales , es decir, que hay una amistad verdadera y las otras son sucedáneos de la amistad real, la amistad con mayúsculas…
Estas variaciones sobre conceptos como la amistad, el compromiso, etc, ya de hace tiempo que me inquietan , puesto que no alcanzo a distinguir si es que realmente hay una forma pura de amistad, por ejemplo, o es que cada individuo tiene la libertad para compartir con sus semejantes un modelo de amistad a su medida o a su gusto, la pregunta es:
¿Realmente son modelos de amistad que son derivaciones naturales y honrosas de la definición más honorable y digna que pudiéramos realizar de la amistad?, o , por el contrario ¿son sucedáneos asimilados al gusto del consumidor para de alguna manera generar una relación de intercambio interesado?
¡¡Lo primero que hay que definir es el concepto puro de amistad!!, se me ocurre una definición de la amistad en principio algo romántica:



Principio de LEALTAD , como Trevijano nos dice la traición sería el pecado más grave que podríamos cometer con un amigo, sin lealtad hacia el otro, la columna vertebral de la unión Amigo-Amigo se deshace como un azucarillo, traicionar a un amigo supone obrar a sus espaldas sin su conocimiento en algo que a él le atañe, y que no debería permanecer silenciado…la traición es algo muy repudiable,  ya que el que la comete lo hace a sabiendas, no hay nada peor que cometer malos actos de forma consciente, lo digo, porque existe la posibilidad de hacer daño a los otros de manera inconsciente, o, por lo menos no como resultado de una táctica para conseguir algo concreto, sino como resultado de la actividad involuntaria de un individuo en interacción con su entorno, puede ser resultado de la plasmación de sus defectos adquiridos, que, en cualquiera de los casos debe ser mejorado o por lo menos que el individuo tome conciencia de que debe mejorar en aspectos que afecten negativamente sobre los demás.
Naturalmente, dentro de las actuaciones por carácter que influyen negativamente sobre los demás, hay diferentes subgrados de gravedad…
Siempre hay grises entre el negro y el blanco…
Pero…
En la traición???, puede haber medias tintas??, yo creo que la lealtad no puede verse violada nunca, ni una sola vez, si la traición se lleva a cabo no puede existir el perdón, al menos así lo afirma trevijano, yo lo comparto, pero lo voy a matizar:
Independientemente de que exista el perdón o no, yo creo que lo que quiere decir Trevijano es que una vez cometida la traición, es casi imposible que se restablezca la lealtad, puesto que el concepto de traición conlleva la asimilación por parte del que la comete de una serie de sentimientos que van absolutamente en contra de las raices de unión con el otro, unión, para beneficiar al otro de forma desinteresada, si esos sentimientos se han llegado a tener??, es posible restablecerlos??, o es que realmente no se ha llegado a tener nunca ese sentimiento de lealtad??, creo que ahora llegamos al quid de la cuestión:

El problema de la lealtad es que cuando se tiene es imposible quebrantarla, es decir, o se es leal, o no, no caben grises sobre este concepto, si se traiciona al amigo esto nos muestra que no existía la leatad, y que si no se ha manifestado antes esa traición ha sido por que no fue necesario cometerla ….

Igual que es posible que los conceptos de amistad sean distintos según lo asimile de mutuo acuerdo las partes interesadas , la lealtad o es o no es, pero claro…, si proclamamos como parte indispensable de la amistad la virtud de la lealtad,¿¿ puede haber diferentes tipos de amistad ( a distintos niveles) que sean leales??, seguiremos investigando….



miércoles, 14 de septiembre de 2011

La cultura del deporte.

Desde mediados de los ochenta, el desarrollo económico de España provocó la creación de una clase media española amplia y con un poder adquisitivo creciente, desde aquellos años hasta ahora España se ha convertido en una primera potencia mundial en lo que a deporte se refiere.

Trataré de explicar qué conjunto de factores han concurrido para que nuestra nación destaque sobremanera en este aspecto, el deporte.

Efectivamente, el primer factor coyuntural es la prosperidad económica de la amplia clase media tradicional con hijos que Franco había fraguado durante los años 60 y 70 en la dictadura, tras la muerte de Franco y la instauración del periodo democrático, en los años 80 la próspera clase media española empieza a percibir que es un distintivo de riqueza el disponer de instalaciones deportivas en las viviendas y de status social el practicar ciertos deportes como el tenis y el golf.

Con los años este concepto empieza a calar masivamente, ayudado en lo urbanístico por la adopción del modelo de “urbanización” Estadounidense, con agrupaciones de viviendas unifamiliares o en bloque con instalaciones deportivas comunes.
En realidad este proceso es muy común y se habrá repetido con anterioridad en sociedades más avanzadas, sin embargo, en el caso español llama la atención como con el paso de los años, década de los 90 y primera década de dos mil, la práctica del deporte pasa de ser un rasgo de status y de salud a llegar a ser rasgo de IDENTIDAD del país.
Hacer deporte está muy bien visto por los españoles, estamos orgullosos de nuestros deportistas, nos jactamos de nuestros éxitos deportivos y más aún, la única exaltación patriótica desde la democracia hasta ahora se ha canalizado a través del único valor que la sociedad española ha sabido construir como rasgo distintivo del conjunto de la Nación, valor que todos los españoles comparten, la cultura del deporte.

Pues bien, ¿por qué este proceso ha devenido en la creación de una “cultura identificativa del país”?, todos los factores que he descrito con anterioridad han colaborado para llegar a este punto final, pero hay una circunstancia de partida extraordinaria que se da en la sociedad española y no es ni más ni menos que la ausencia de un rasgo unificador de todos los españoles, un valor que nos identifique a todos.

Siempre me había llamado la atención la importancia que se le ha dado al deporte en España y la dimensión que ha alcanzado, en estos últimos años he tenido el placer de poder cultivar amistades con franceses, tanto franceses que han venido a trabajar y estudiar aquí, como franceses que he conocido en París, e incluso a través de alguna relación sentimental.
He podido constatar como franceses de un status socio-cultural parecido al mío disponen de predisposición para la interacción intelectual , de un gusto por el arte y las humanidades generalizado.

Las calles de París están llenas de librerías, galerías de arte, tiendas de instrumentos de música….cientos de años atrás se forjó en la sociedad francesa a través de sus intelectuales el gusto el cultivo de las humanidades y las artes en general hasta el punto que ya hace muchas décadas que el francés tiene a gala este “valor cultural”, esta cultura de las humanidades.

España ha dispuesto de grandes intelectuales, pero su sociedad tradicionalmente rural no podía asimilar, por contra , la sociedad francesa ya disponía de una burguesía muy formada, hecho que colaboró para la propagación del gusto por la cultura.
Para un español resulta chocante ver como el francés en una conversación entre amigos expone sus inquietudes culturales , artísticas e intelectuales en general con toda naturalidad, y en las exposiciones se percibe claramente que no hay un afán de instruir a otro sino de compartir, no tratan de decirte lo ignorante que eres, sino de compartir contigo sus inquietudes, para después escuchar con atención tu punto de vista.

Desde joven, siempre me ha parecido percibir en la sociedad española, amigos con los que compartes conversaciones en grupo…, que no hay un interés en este sentido, llegando al extremo de que está mal visto introducir como charla de grupo un tema de cierta trascendencia, pudiendo ser tildado de cursi.
Cierto es que si bien existe el español que en su condición de ignorante y victima de su inseguridad, tiende a rechazar cualquier tipo de conversación que implique un grado de preparación cultural, no es menos cierto la figura del español, que aprovechándose de su superioridad formativa, tiende a instruir al prójimo con ánimo de lucimiento personal.

Si los franceses tiene como rasgo de identidad común el gusto por la cultura y las humanidades, los españoles hemos forjado un rasgo de identidad común basado en el deporte.

Una reflexión final acerca de la comparación a este nivel entre los dos países, me lleva a entristecerme, dado que si bien el deporte es un valor muy positivo para una sociedad, no es capaz de instruir a las mentes y dotarles de capacidad de reflexión y crítica en general, teniendo como resultado una sociedad española aborregada , incapaz de salir del agujero de su falta de predisposición para la actividad reflexiva , cualidad fundamental para formar una sociedad que no sea fácilmente manipulable por el poder político, que a fin de cuentas es el que en connivencia con los medios de comunicación controlados por ellos mismos, crean los estados de opinión que casi nadie cuestiona, ya que no hay capacidad crítica.

No es baladí comentar que pocas cosas son casualidad en esta vida, más bien se llama casualidades a la complicación para desenmarañar los entresijos del porqué de la evolución de los fenómenos sociales, esta “cultura de deporte” española, no en su inicio, pero sí en los últimos años, ha sido convenientemente incentivada por el poder político a sabiendas de que la seguridad de la instauración de una cultura del deporte en España era muy beneficioso para sus intereses de manipulación de las masas.