Antonioni, La aventura, 1960.

La sensibilidad de dotar de varios significantes al lenguaje de las imágenes es una de las señas de identidad del cine que produjo Antonioni. En esta secuencia los protagonistas de la película deambulan por una pequeña isla en busca de una compañera a la que no encuentran, ha desaparecido.

La búsqueda de la chica perdida se desarrolla en varias secuencias en las que los personajes que formaban parte de la expedición turística al islote vagan buscando sin obtener ningún resultado.

Una de las secuencias de esta búsqueda empieza con una imagen estática .Comienza desde un ángulo picado hacia abajo  en el que vemos cómo el mar golpea violentamente el borde de la tierra; el risco, es la línea de encuentro de dos medios diferentes de la naturaleza,  se produce de forma convulsa, podemos observar la violencia de las olas.

En ese ínterin aparece en el plano el novio de la chica que se ha perdido, representado por Gabriele Ferzetti. Podemos observar cómo busca en esa zona, y cuando ya desiste, tornándose a media vuelta…, un suavísimo movimiento de cámara nos sorprende.

La cámara empieza a girar verticalmente hacia arriba…., no sabemos a dónde nos lleva ni el porqué de ese movimiento…, pero sí podemos apreciar que la imagen recorre el risco sin detenerse en ningún detalle concreto.

No se detiene porque lentamente y con velocidad constante nos está llevando a otra imagen, prosigue la imagen con el recorrido por la roca.., todo el encuadre es masa de roca, y súbitamente , cuando la cámara empieza a alcanzar el plano hotizontal natural, nos aparece una nueva imagen: Es la cima del risco con la perspectiva del mar al fondo…, y ahí esta la otra protagonista.., Mónica Vitti.

De esta manera tan poética  Antonioni enlaza a los dos futuros protagonistas de filme, están ya encadenados por esta secuencia…,  es un anuncio de lo que va a pasar.  Es muy metafórico ver cómo la visión de la cámara parte desde una imagen violenta de la naturaleza identificada con la presencia de él, para llevarnos con el suave movimiento vertical al equilibrio más absoluto de estas dos fuerzas. La cámara termina su recorrido cuando el encuadre forma un equilibrio estático entre el mar y la tierra. En la composición del plano, la tierra y el mar están compensados, el peso visual del risco y el mar se equilibran , la estabilidad reina..,  y es en ese encuadre de equilibrio donde aparece Mónica Vitti.

Es una escena llena de metáfora significante, El hombre representa el conflicto, lo violento, representado por el encuentro olas batiendo en el mar, Mujer es más inocente y es representada dentro de un escenario más estable, menos violento. El movimiento de cámara representa el enlace entre ambos, el preludio de su encuentro.

                                                   La Aventura, 1960, Michelangelo Anonioni.

Ese rincón.

El mismo lugar, exactamente el mismo…, para repetir un encuentro fortuito; los dos mismos protagonistas …, dos ocasiones,  dos momentos de conversación, de encuentro.

Pero  aunque el rincón sea el mismo, la misma porción de suelo de aquel lugar,   los papeles no se repiten.

La primera vez, era ella la que había bebido y se sinceró mirándome a los ojos , sin quitarme la mirada, me habló de su sentir y exaló su culpa, se sacó su espinita y a mí me conmovió, porque me mostró su buen corazón.

La primera vez, ella partía a África.

La segunda vez…, acababa de volver de allí,  y en este segundo encuentro fortuito en el mismo rincón de una discoteca  fui yo el embriagado, y ella la lúcida. Pero yo no tenia nada que exalar…, o si?, puede ser que sí… pero la realidad de la conversación convencional se impuso y me limité a completar sus reflexiones Africanas.., pero sin pasión.

Ella, carente en parte de la desinhibición del primer encuentro, mostró las credenciales de su buen hacer conversador, y yo, sólo me dediqué a montarme en su barco, siguiendo la corriente del rio. Apenas una ristra de números fue el resultado.

El potencial del cine, Kieslowski.

El Filme Rojo: Irene Jacob.

El cine es un arte muy completo y complejo de analizar, mi propósito en este artículo es mostrar un aspecto del mismo que me ha parecido advertir que ha sido poco explotado, ha sido a raíz de ver el cine de Kieslowski cuando me he dado cuenta de que este Director ha sabido sacarle partido a uno de los mayores potenciales que tiene el cine:

Todos sabemos aunque no lo podamos controlar, que en nuestro discurrir diario por la vida existen multitud de circunstancias, perdón, infinitud de circunstancias que potencialmente se pueden cruzar en nuestro camino e influir directa o indirectamente en nuestro destino. Este si que es un verdadero misterio vital…, la incapacidad de prever la influencia de cada circunstancia interna y sobretodo externa a nosotros. Somos dueños de movernos por donde queramos y tomar nuestras propias decisiones, pero en ambos planos, independientemente del camino que tomemos, las circunstancias se renovarán e influirán indefectiblemente en la evolución del resultado.

Resulta como una especie de ironía vital: “haz lo que quieras, eres dueño de tus decisiones pero hagas lo que hagas…, las circunstancias te afectarán…., sin poder preverlas” con la particular crueldad de que jamás sabrás si las circunstancias que se hubiesen generado a raíz de tomar una decisión diferente a la que tomaste pudieran devenir en algo mejor para tus propios intereses, en definitiva, ¡que el que esté detrás de esta crueldad debe ser muy retorcido!.

Pues señores , el cine nos permite controlar nuestras vidas ,sí, podemos sentarnos en el sofa y ver tooodo lo que le influye a un personaje a lo largo de la película, nos situamos a modo de juez.

Sin embargo, curiosamente este aspecto del cine es representado en parte, la mayoría de los filmes se ocupan más de contar lo que pasa más que explicar por qué pasa lo que pasa.

Por eso en el cine de entretenimiento las elipsis son constantes, interesa contar cosas que pasan ,hechos  sin más, para mantener la cabeza distraída. El cine de autor es aquél que profundiza en las relaciones de causa efecto en la evolución del personaje en el filme, así como de explicar las interacciones periféricas que provocan la toma de decisiones del protagonista.

Cuando vi la última película de la trilogía de Kieslowski ; Rojo, me dí cuenta a través de este director de este potencial del cine y que ha sido capaz de llevarlo a su  máxima expresión en este filme…, ya en Azul y Blanco está  presente, pero en Rojo es más acusado.

Kieslowski describe las vidas de los personajes que van a ir interactuando a lo largo del filme, podemos ver como se cruzan en varios momentos , sin conocerse, absolutamente ignorantes de que probablemente de algún modo estén encadenados de forma potencial en un  momento posterior del filme,  en unos  deviene en un encuentro sin consecuencias y en otros se produce la interacción.

El cineasta nos muestra cómo se producen las circunstancias que nos influyen en nuestra vida y cómo unas pasan de largo y otras ejercen una influencia decisiva…, este es uno de los milagros del cine.  La consecución metafórica del control de nuestras vidas, el espectáculo de poder ver qué es lo que realmente ha pasado a nuestro alrededor.

Kiesloswki fumando, hecho habitual.