le feu follet

le feu follet
"Hay momentos de la existencia en que el tiempo
y la extensión son más profundos y el sentimiento
de la existencia parece inmensamente aumentado".


Charles Baudelaire.

sábado, 15 de septiembre de 2012

"La aventura", Michelangelo Antonioni, 1960.







Último plano de la película "La Aventura", 1960, de Michel Angelo Antonioni.


La grandeza y la miseria que puede albergar en su esencia un sentimiento humano reunidas en el final de una película, La Aventura de Michelangelo  Antonioni es precísamente una de esas películas de las que puedes rescatar multitud de momentos y comentarlos, cada momento aborda temáticas diferentes sobre aspectos del ser humano y sobretodo  analiza la sensibilidad de la mujer.

He querido elegir el momento final de la película porque me parece uno de esos momentos en el que  conviven  la contradicción que el amor potencialmente puede albergar en su interior, el amor es sublime ,la entrega al otro…, el amor al hombre…, en contraste con el drama que ese propio concepto tan elevado puede  acarrerar….

Creo que es una metáfora espeluznante…, y es absolutamente genial la forma que elige Antonioni de representarlo en cine. Monica Vitti está profundamente enamorada de Gabriele Ferzetti, él, por su parte, encarna a un hombre conquistador pero con una insatisfacción permanente, incapaz de ser fiel a una mujer y de ahondar en el amor, en cierto modo no es que se le representa en la película como un ser algo despreciable, más bien inspira lástima por su inmadurez.

Ella es cándida, espontánea, tierna, dispuesta, natural, inocente…, y sobretodo verdadera, auténtica, está tan auténticamente enamorada de él…, que en el final de la película trasciende la representación del amor más noble hacia el otro.., el perdonar una infidelidad, quizá es también un acto de rendición…, de rendición al amor bajo el que ella ha sucumbido.

El amor le supera, Mónica Vitti representa al amor como concepto, Mónica es simplemente un vehiculo para Antonioni, el amor es un concepto universal en el ser humano, y que circunstancialmente está instalado en Mónica, pero lo importante que se muestra en la escena es la esencia del concepto amor...,y…, la inquietante dualidad contradictoria que puede albergar, lo cual es como una paradoja de la vida.

¿¿¿Como es posible queridos amigos…., que un sentimiento tan elevado y bueno como es el amor…, pueda en el mismo instante, en el mismo lapso de tiempo ser algo tan dramático…???,  la representación  de la  pureza absoluta del sentimiento humano del amor “es”, al mismo tiempo, la representación de una escena de la antesala de la desgracia de una pareja que está condenada a persistir en ese tipo de relación dañina.

Sí, el amor es un sentimiento muy elevado…. Una de las grandezas que representan al ser humano…, pero puede también representar la desgracia…, la infelicidad inducida.
Vamos a ver la escena desde el momento en el que ella ya ha descubierto a su novio besando a otra mujer en un salón del hotel en el que se alojaban y huye a un mirador, el la sigue saliendo por la puerta de la finca del hotel hasta llegar a su encuentro:
Descripción de la escena:
Pero vayamos a cómo Antonioni representa este universo. Ella baja de la habitación del hotel porque no ha venido su novio a dormir, le busca por los salones del hotel y finalmente descubre a su novio retozando con otra mujer en un sofá…, Mónica vitti corre y corre huyendo de aquel lugar…, él la sigue…, y la escena termina encuadrada en un banco de un mirador con el volcán Etna al final..

Él se sienta en el banco compungido…, por su parte, Mónica permanece desconsolada mirando al vacio de la nada del paisaje, mira al paisaje pero no ve.., acto seguido ella se gira y viéndole a él compungido, agachado,  empieza el proceso de muestra de mayor amor hacia el otro unido al drama, la representación de la prisión del amor.

Ella se acerca despacio y se queda al lado de él, pero de pie…, de alguna forma su corazón le ha llevado hacia él…, buscando consolarle, pero su mente le dice que no debe hacerlo, él no lo merece…

En una toma de primer plano, vemos la mano de Mónica que hace un amago de movimiento en una busqueda hacia la cabeza de él…, pero…, a medio camino se arrepiente. La lucha entre el amor y la justicia están en su apogeo, finalmente, el amor de Mónica la conquista y  trasciende a su propio ser…,en este sentido,  me parece interesante la idea de que el amor es algo que está como por encima del ser humano, es como si tuviera entidad propia y utilizara al ser humano como vehículo físico para manifestarse.
Los hechos representados por la forma infiel de actuar de él, representaría el mundo real, lo tangible, lo terrenal, en contraste con la trascendencia inabarcable e intangible del concepto amor. 
Sigamos con la escena..., sí, hay un segundo movimiento que finalmente sí conlleva el fatídico viaje de su mano hacia la cabeza de él…, posándose de forma impaciente sobre su cabeza en el  tramo final del movimiento.., como si al final del movimiento el corazón se liberara y ganara la batalla a la justicia, a la mente de Mónica.
He aquí, en el momento en que su manos empiezan a consolarlo acariciándolo, cuando tiene lugar la metáfora del drama del amor…, la paradoja del comportamiento humano…, paradoja que no sería tal si pensaramos que el amor es un concepto con entidad propia y nos trasciende, por lo que en caso tal nos gobernaría y no seríamos responsables de nuestros actos..., idea un tanto tentadora y sugerente.

Ni que decir tiene cómo la música acompaña pertinentemente al gesto de Mónica, es una melodía triste e íntima al mismo tiempo, melodía que va encrescendo en intensidad hasta culminar en la imagen final de la mano de Mónica sobre la cabeza de él.  

Antonioni…, gracias por mostrarnos las esencias del  comportamiento humano de forma tan poética.


jueves, 30 de agosto de 2012

El niño, el adulto y el Poeta:



A menudo hablamos del pensamiento, pensar es una actividad íntima del ser humano, pero un pensamiento para que sea tal, debe tener una estructura. Debe existir un concepto que lo apoye..., aunque sea disparatado. 
Todos sabemos que antes de obtener un pensamiento manejamos intuiciones, ¿a qué denomino intuiciones?, muy sencillo, intuiciones son todos aquellas idas y venidas de "pensamientos parciales", realmente no llegan a ser pensamientos en sí..., son..., sensaciones que provocan intuiciones de pensamiento, esto es lo que  nos ocurre cuando una situación que observamos nos provoca una sensación en nuestra capacidad emotiva y de ahí surge esa intuición que no somos capaces de traducir en un pensamiento estructurado, pero que de alguna manera creemos sentir.
Podemos sentir rechazo a algo y no saber  el porqué, este no saber..., muchas veces es no saber traducir la sensación-intuición en pensamiento propio. 
Las intuiciones sería los protopensamientos, y creo que es muy importante darle rienda suelta a esta fase de la actividad del cerebro, puesto que con su cultivo podremos desarrollar más nuestra capacidad para reconocernos.
¿por qué digo reconocernos?, cada vez que después de una fase de protopensamiento o intuición logramos pasar a la fase de pensamiento estructurado significa que hemos tendido el puente entre el mundo exterior y nosotros, nuestro yo. Cuanta mayor es la actividad de pensamiento intuitivo de individuo y mayor sea su capacidad para traducir estos protopensamientos en pensamientos estructurados logrará un mayor desarrollo de sí mismo, la capacidad de identificarse a sí mismo a través de la interpretación en pensamiento propio acerca de la realidad le hará forjar su personalidad propia, diferente en cada individuo, sería el ADN que nosotros mismos nos vamos tejiendo con el paso de los años y el tamiz que nuestro cerebro hace de la realidad que nos rodea. 
Cuando leemos a filósofos reflexionando sobre un tema cualquiera, muchas veces nos da la impresión de hallar en sus palabras un concepto que nosotros mismos ya habíamos pensado con anterioridad...., pero realmente en la mayoía de los casos es el texto leido el que nos rescata nuestras intuiciones acerca de dicha cuestión paticular y nos las estructura en ese mismo momento, como por arte de magia, y creemos reconocer nuestro propio pensamiento...
Realmente el mérito del filósofo está en el ejercicio reflexivo ya plasmado en una estrutura de pensamiento escrita. La escritura supone un paso más en la cadena, obviamente no es lo mismo un pensamiento estructurado que un pensamiento escrito, el pensamiento escrito requiere de una profundización mayor en la estructuración del pensamiento. De ahí que cuando se nos presenta la frase ordenada de manera óptima, milagrósamente nuestro cerebro rescata nuestras intuiciones y sin casi pasar por el esfuerzo de la estructuración del pensamiento, se constituye en un concepto propio, nos lo apropiamos porque de alguna manera, aquello a lo que hace referencia circulaba en nuestras intuiciones....
Pues bien, personalmente, cuando leo a Giacomo  Leopardi me ocurre que en cada frase que "le escucho" me parece como si estuviera plasmando en escritura lo que yo he pensado de alguna manera con anterioridad..., bueno en realidad, no lo había pensado!, lo había intuido!, y es muy reconfortante ver escrito por otro lo que tú probablemente no podrías haber conceptualizado de forma definitiva por tí mismo. Me pasa constantemente con este Señor del siglo XIX,  ¿será que soy un antiguo?, cierto es que no sé porqué me gusta más lo antiguo que lo moderno en muchas parcelas, más que lo antiguo, lo clásico, pero aún no sé por qué, jaja.
Cada vez que abro una página del diario de pensamientos de Giacomo Leopardi encuentro a menudo una fuente de pensamiento e inspiración, me identifico mucho con este personaje del que admiro profundamente su sensibilidad hacia la naturaleza y el ser humano.
Ha aquí el pequeño texto que he leido de su cuaderno de pensamientos y que me ha llevado a escribir este post, es una maravillosa disección de tipos de personas, una reflexión muy profunda de cómo cada individuo filtra la realidad exterior, interpretándola según su esencia más íntima.
Las distintas formas de ver la realidad:El niño,el adulto y el Poeta:
                                            
 "Existe la realidad del niño liberado en el mundo de los cuentos y el del hombre adulto que, tras renunciar sin dramatismos a sus ideales, se instala plácidamente en la existencia cotidiana. El poeta siente , sin embargo, que pertenece a una categoría superior, profundamente infeliz, la de aquellos que, indisolublemente ligados a su sueño infantil desvanecido, se sienten incapaces de encerrarse en el asfixiante círculo de una mezquina realidad inaceptable para un espíritu grande"
Giacomo Leopardi, hacia 1.824

sábado, 18 de agosto de 2012

En el desierto de Amán hay un Oasis.




Una confusión en fbook nos hizo encontrarnos, unos mensajes que se cruzaron y click!, se encendió la chispa.

Yo:                                                                                               
217DBB50
Ella:
u replied to me instead of Laura hehe

Yo:
Oh, in my inbox you appear like the person who was asking for the pin, not laura, anyway I sent the pin cause your nice profile photo jaja , sorry..

Ella:
hehehehehe
u think id ask random people for pins lol?
i broke my bb will add u when i get a new one next week...
Latino?
Thanks for the compliment

Yo:
Jajjaaj welll, I really didn't understood what was going on... But a saw laura like common friend.. And the rest I have told you. I'm from madrid, spain!! You jordan?

Ella:
Yup jordan (=
Coolness! might be visiting this summer... (Madrid that is not u :p) I

Una belleza mora... todo pasión en los ojos, grandes y sinceros, de una gran fuerza vital.
Piel moruna..,  tez oscura, uniforme en su tonalidad, como si hubiera recibido un baño de un esmalte perfecto..., asentándose como una sábana de seda sobre cada uno de los perfectos pliegues de sus formas corporales.

Amán la contiene.., y la cuida con sus bonitos atardeceres. Ella me enseñó su esencia sin pedir nada a cambio..., esa capacidad que tienen los que nada temen..., de proyectar su amor a los demás mostrándose desnudos, sin protección, expuestos, declarando su interés por el otro como si enarbolaran una bandera con la V de verdad inscrita en ella.

Día tras día..., mensaje tras mensaje..., ella estaba en Madrid a través de la era digital, todas las noches una despedida, y todos las mañanas un buenos días, y no sólo para mí, sino también para toda la gente que conoce... Que fácil es transmitir la alegría de la vida a los demás y que poquita gente lo hace..., está reservado para aquellos que aman la vida de una forma muy generosa, aquellos que se nutren de hacer el bien sobre los demás y lo hacen sin esperar nada a cambio, simplemente por la satisfacción personal de pensar que uno a través de sus actos puede hacer que los demás se sientan mejor….

Esta forma de ser nace de un  enfoque vital propio de personas que quieren “creer” , que quieren ver la vida como algo especial y bonito, lo cual no significa que no sean conscientes de las duras realidades de la vida, no son conceptos excluyentes como muchos creen ver…, tal y como manifestó Giacomo Leopardi hacia 1820.. “cada uno es tan infeliz como cree ser”.

Y mientras…, esta joya de Jordania sigue y sigue mostrándose a los demás.., una combinación de belleza y alma limpia, transparente, sin lodos,  que te hace “creer”.

Un sistema político algo represor…, le impide ser libre en totalidad para volar hacia otros países…, muchas dificultades…

Hubo propuesta de encuentro en lugar intermedio: Roma… una especie de pacto romántico de ciudad intermedia entre Madrid y Amán…, pero el paso del tiempo y la lejanía lo imposibilitó…ya ha pasado un año y medio desde que dos amantes de la alegría de vivir se cruzaran en el amplio mar de fbook.

¿Petra  es bonito verdad?, nunca lo descarto…, y habiendo quedado una bonita amistad entre ambos me reservo el derecho de poder admirar de cerca tal obra de arte… ;) he, he..

Sólo le pido a esta belleza mora que no vaya mermando esa maravillosa espontaneidad a cuenta de malas experiencias con personas que no coinciden en esta dirección vital tan rebeldemente optimista.., sólo es cuestión de esperar…

Quede aquí patente mi admiración por esta persona que espero tener el privilegio de conocer algún día. 

   
Amman


Madrid


A fbook confusion made ​​us meet, some messages that were crossed and click!, Lit the spark.

Me:                                                                                                  
217DBB50
                                                                                 
Her:
u replied to me instead of Laura hehe

Me:
Oh, in my inbox you appear like the person who was asking for the pin, not laura, anyway I sent the pin cause your nice profile photo jaja , sorry..

Her:
hehehehehe
u think id ask random people for pins lol?
i broke my bb will add u when i get a new one next week...
Latino?
Thanks for the compliment

Me:
Jajjaaj welll, I really didn't understood what was going on... But a saw laura like common friend.. And the rest I have told you. I'm from madrid, spain!! You jordan?

Her:
Yup jordan (=
Coolness! might be visiting this summer... (Madrid that is not u :p) I

A beauty dwells ... all passion in his eyes, large and sincere, a great life force.
Skin moruna .., dark complexion, even in its tone, as if he'd been a perfect polish bath ..., settling like a silk sheet on each of the folds of her perfect body shapes.


Haman contains her.., and cherishes its beautiful sunsets. She taught me the essence without asking anything in return ... that ability of fear ... anything, to project his love to others showing naked, unprotected, exposed, declaring his interest in the other as if fly the a flag with the V of truth inscribed in it.


Day after day ..., message after message ... she was in Madrid through the digital age, every evening a farewell, and every morning a good morning, and not only for me but also for the whole People who know ... How easy it is to convey the joy of life to others and that few people do it ..., is reserved for those who love life in a very generous, those who thrive on doing good for others and do without expecting anything in return, just for the personal satisfaction of thinking that one through their actions can make others feel better ....

This way of being born a vital approach typical of people who want to "believe" that they want to see life as something special and beautiful, which does not mean they are not aware of the harsh realities of life are not mutually exclusive concepts as many think they see ... as said by 1820 .. Giacomo Leopardi "Everyone is so unhappy as to be believed."

And while ... this jewel of Jordan goes on and showing others .., a combination of beauty and soul clean, transparent, no sludge, that makes you "believe".

A political system ... something repressor, prevents it from being entirely free to fly to other countries ..., many difficulties ...

Meeting was proposed intermediate: Rome ... a sort of pact intermediate romantic city Madrid and Amman ... but over time and distance it impossible ... it's been a year and a half since two lovers joy live is crossed in the vast sea of ​​fbook.

Petra is nice? Truth?, Never rule it out ... and having been a beautiful friendship between the two I reserve the right to admire about this work of art ... ;) he, he ..

I only ask this beauty dwells not go that wonderful spontaneity diminishing on account of bad experiences with people who do not agree on this vital direction as rebelliously optimistic .., just a matter of waiting ...

Left here express my admiration for this person that I hope to have the privilege to meet someday.







martes, 7 de agosto de 2012

La tradición en el arte.



La palabra tradición siempre me ha gustado, creo en la conservación de la tradición sin renunciar a la evolución que dará origen a futuras tradiciones, sin embargo, no creo en la destrucción de la tradición que tanto se ha promulgado en la primera mitad del siglo XX, nunca me ha gustado la idea, pero no sabía el porqué de mi inclinación, … pero mira tú por donde, hoy también, en esta dichosa piscina, ha venido Orson Welles a explicármelo , a explicárnoslo a todos; porqué hay que respetar la tradición:

En una entrevista, el cineasta Orson Welles era preguntado acerca del valor de la tradición, Welles supedita la tensión misma de la vida a la existencia de la tradición, esto es, el artista necesita una tradición que atacar, si no existe la tradición no hay nada, ni vanguardia, ni experimentación. Sin una tradición, la experimentación no tiene sentido. En lo que al arte se refiere, según Welles:  ya antes de la primera guerra mundial se destruyó la tradición, con el surrealismo, el dadaísmo, etc, y ahora no queda nada…, ahora no se hace otra cosa que imitar los ataques contra la tradición y no tiene demasiado interés el resucitar las reacciones que se pudieron suscitar en 1920…, por eso yo me coloco del lado de la tradición, creo que hay que mantenerla

Aunque en este fragmento Welles particulariza en la tradición dentro del  arte y no en la tradición como concepto global de la sociedad, si partimos  de la base de que la tradición es parte esencial de la culturalidad de las sociedades, creo que el alegato de Welles viene a reforzar la idea de que la tradición es algo intrínseco, la esencia de una sociedad, de una cultura.

Me resulta muy interesante la reflexión de Welles acerca de cómo las muchas vanguardias artísticas han tratado de negar la tradición de forma total, creo que aporta luz acerca de la crisis del arte actual, ahora vemos en nuestros tiempos como el arte moderno parece haber llegado a un punto de estancamiento total, todo se basa en hacer revivals de estilos o vanguardias que tuvieron su sentido quizá en ciertos contextos históricos, pero el resultado de la negación de la tradición ha sido el de que efectivamente no hay nada, sólo la recreación sistemática sobre estilos que tienen 50 años ya, repitiendo las obras una y otra vez, sin aportar nada sustantivamente nuevo u original, más bién, se hacen variaciones que tienen más que ver con la creación de productos estéticos, productos más o menos artesanales que tienen como esencia comunicadora su estética, tiene más que ver con el valor de la imagen sin que haya una representación trascendente, pero no se genera arte. Como diría Antonio García Trevijano,  para que una obra de arte lo sea, aporte algo, debe tener la cualidad acumulativa.

Las creaciones deben sumarse a la acción acumulativa del arte universal, deben ser capaces de dar una versión original, nueva, de los eternos problemas, inquietudes y conflictos del ser humano, de manera que se añada al sumatorio del acerbo cultural del arte , garantizando así su continuidad.



La Piscina.


Esta mañana, un niño italiano y una niña rusa, los dos de unos 10 años de edad, jugaban en el agua sin conocerse, se estaban haciendo amiguitos en el agua, jugaban juntos.
Yo era testigo cercano pues me había parapetado cerca de ellos, apoyado en el borde de la piscina y sumergido en el agua, pudiendo ver y oir claramente la escena:
Me empiezo a fijar en ellos y me doy cuenta de que  ambos  se hablaban en sus respectivos idiomas,  un diálogo ítalo-ruso…,  del que obviamente ninguno sacaba nada en claro del otro, es más, lo que me ha dejado perplejo es que se decían frases el uno al otro y el hecho de no entenderse nada era el fundamento del juego, el modus operandi del juego consistía en  bucear al unísono dos segundos, para sacar la cabeza otra vez y repetir un diálogo diferente al cual le seguía otra mini inmersión, así, como un bucle.
El niño italiano normalmente le decía a la rusa: “non capisco niente”, y la rusa le respondía con frases muy rusas y distintas en cada ocasión, acto seguido venía el estallido de risa y el zambullido al interior del agua…




Este juego aparentemente intrascendente creo que esconde algo que me parece genial:


Estos dos niños, sin ser plenamente conscientes, están forjando una relación amistosa a través de la imposibilidad de la comunicación, es decir, resulta paradógico que el principal escoyo que tiene cualquier ser humano para “amistarse” con otro sea el idioma, y estos dos niños han tenido el talento instintivo de utilizar esa merma en su beneficio, plasmándolo en un juego que les ha servido para mirarse a la cara, sonreírse, contemplarse y generarse reacciones el uno a otro, creando  así el vínculo de  confianza, básico para generar la amistad, como un milagro. Digo mirarse y contemplarse porque efectivamente no era un juego sin  más, era un juego de miradas contemplativas, miradas que duraban más de lo normal y que iban cambiando de matiz “miratorio” según evolucionaba la  situación.
No obstante, lo que me ha llevado a escribir este post no es precisamente por lo anterior, aunque ha sido el detonante…
Hace poco, oí a un Filósofo decir muy convencido que para él el ser humano se distinguía de los animales fundamentalmente por una cosa, su culturalidad. El ser humano es un ser cultural, y buena parte de su comportamiento depende de su culturalidad. La culturalidad no es otra cosa que la herencia de la tradición y su evolución e influencia sobre el hombre a lo largo de la historia. El hombre se identifica a sí mismo a través de su cultura.
Pues bién, es obvio que la influencia de la cultura se va instalando más y más según el ser humano va avanzando en edad y se va culturizando,  se va haciendo hombre,  ser cultural. Observando el comportamiento de estos dos muchachos, he sentido la pureza de la relación entre ambos, era una relación desprovista de convenciones que pudieran limitar su interacción. La inocencia y desconocimiento de las reglas culturales de su sociedad ha permitido una serie de momentos en los que los niños estaban disfrutando instintivamente de su relación, sin la cortapisa de las reglas sociales  que probablemente les habría impedido provocar un encuentro tan satisfactoriamente natural y espontáneo, lleno de gozo instintivo.

Si uno miraba al resto del personal allí congregado en la piscina, la culturalidad invadía todas las amacas.., la gente se cruza y se mira levemente , o si había personas tumbadas en amacas situadas cerca las unas de las otras, era difícil que se sonrieran de manera manifiesta ante una potencial situación de intercambio generada por un cigarro o cualquier otra excusa que justifique según nuestros códigos  una interacción. Está claro que la culturización de nuestra sociedad, de nuestra civilización,  nos reprime de alguna manera, nos contiene y perfila las reglas de inter-relación. Este contraste me ha generado una tristeza incial, dado que aparentemente , podríamos pensar en que es un  retroceso en la evolución de hombre, ¿no?.
¿Realmente debemos tender a desproveernos de la capa cultural para tender hacia un estado más elemental o primigenio?, ¿sería esto lo deseable?, ¿sería un  objetivo superior,  puesto que nos permite expresarnos de manera más inmediata, más natural, desprovista del peso represor de la cultura?.
La opinión que voy a dar hay que entenderla desde el espectro más amplio que podamos imaginarnos del concepto de culturalidad, como algo constitutivo de nuestra esencia, nuestros valores, nuestra ética, nuestras ambiciones. Todo, de una manera u otra , se va forjando a través del influjo que ejerce sobre nosotros la cultura. El hecho de que haya culturas en el mundo que consideremos negativas o poco respetuosas con la mujer,  no deben hacernos caer en la tentación de querer hacerlas volver al punto de partida, independientemente  de que aspiremos a cambiar aspectos de culturas que claramente vejan a la mujer por ejemplo. Pero mi objetivo en el presente  razonamiento es operar desde una dimensión más antropológica, en el sentido del valor de la  herencia y la tradición como esencia irrenunciable de nuestro ADN.
Nuestra propia cultura occidental, podría verse revisada y así lo será con el discurrir del tiempo, pero no debemos caer en el error de llevarla hasta niveles tales que nos permitiesen entender la dirección de la evolución de la cultura del hombre encaminada en la consecución de la simplicidad natural, la espontaneidad más sana , etc… que nos hiciera volver   hacia el principio.
En definitiva, ese disfrute de los niños, el cual es positivo en su contexto, no nos debe hacer pensar que el ser humano se deshumaniza según va cumpliendo edad…, en realidad la humanización del hombre consiste en su culturalización.
Esto es un hecho inevitable, y una vez culturizado, el ser humano se hace hombre, y es así como realmente se diferencia de los animales.
Dicho de otro modo,  nos guste o no,  evolucionar en nuestra cultura o tratar de renunciar a ella en pro de una vuelta  a lo primigenio para sólo quedarnos con lo que pensemos que son aspectos positivos, seria una involución, una contradicción,  y el no reconocer la esencia misma de lo que nos hace realmente diferentes. O más aún, una falta de conocimiento de la verdad del hombre.
Nuestra aventura por el mundo es la suma de todas las aventuras de todos los seres humanos que han vivido en este planeta y que han aportado su granito de arena para forjar (independientemente de sus aspectos negativos o positivos) una identidad, y esa identidad, con sus pros y sus contras , son la esencia misma irrenunciable del hombre.


Por lo que…  : Doy por bueno el que estos niños de la piscina cuando tengan 30 años hayan perdido algo de espontaneidad y disfrute instintivo. ;)




lunes, 18 de junio de 2012

La lealtad. "Hasta el último aliento", 1966 de Jean Pierre Melville.



La lealtad es una virtud que desarrolla nuestra conciencia, su desarrollo nos hace emerger como una persona más evolucionada.
Es un valor que tiene su origen en el propio convencimiento de establecer una trayectoria vital concreta, es un valor que surge primero en el interior del ser, en su personalidad. No es un deber para con el otro, la lealtad es antes que nada una manifestación de la propia estimación de uno mismo, es decir, ¿hasta dónde quiero llegar yo, en cuanto a mí mismo?.
Por lo tanto, la condición indispensable para ser leal a otra persona pasa por ser leal a los principios de uno mismo, o mejor dicho.., el establecer la lealtad como principio rector individual o personal hacia nosotros mismos, después, como resultado de esta determinación surge la proyección de ese concepto hacia el exterior…, y tiene uno de sus terrenos de abono en la amistad.
La amistad tiene como principio rector fundamental  la lealtad mutua, sin esta cualidad, la amistad no se ve representada en su faceta más profunda o su máxima expresión. Las personas que cultivan este valor consiguen poner de manifiesto una de las cualidades más hermosas del ser humano.
La lealtad ni siquiera necesita de la amistad para manifestarse como “acto de humanidad”, a lo largo de la historia hemos visto grandes actos de unas personas hacia otras sin la necesidad de una amistad previa, es más bien una actitud personal hacia uno mismo y como consecuencia ante la vida. No obstante, una de las manifestaciones de la amistad con base en la lealtad es la cualidad de proyectar “humanidad” o hacer “actos de humanidad”… y por esta cualidad asociada… he escrito este post. Me ha parecido ver esta noble cualidad en una conmovedora escena de la película: “Hasta el último aliento”, 1966, del director francés Jean Pierre Melville.
LLegados a este punto, le invito a visionar la escana antes de seguir leyendo:




La película comienza mostrando el último tramo de la huida de tres presos en una cárcel, en este proceso final de la escapada uno de los presos muere,  quedan dos que finalmente logran burlar la seguridad y comienzan a correr bosque a través… cuando aparece en la escena un tren al cual ambos se van a subir para acelerar su huida.

Es en este último tramo de la escena cuando sucede algo que realmente me ha conmovido, y lo he percibido así tanto por la acción que se produce , esto es,  el acto de humanidad que queda ahí reflejado,  y la admiración que me transmite el hecho de contemplar que  ese acto de humanidad el protagonista lo hace y punto, sin ni siquiera advertirle de ello a su compañero, no es necesario,  es decir, no se recrea en dicho acto, lo hace porque es una muestra más de la coherencia personal en relación al origen de este acto: la propia estimación de sí mismo y el consecuente desarrollo del principio de lealtad en el marco de la amistad en este caso.

Por si hay dudas, el estimarse a uno mismo no tiene un sentido asociado de alter ego, el sentido de este término en el contexto que aludo tiene que ver con la fidelidad para con uno mismo, y por esa fidelidad se concluye que el individuo se estima, sobrentendiendo que esas convicciones sean para el bien general, dado que le otorgo al protagonista una intención de obrar de acuerdo a la consecución del bien ajeno y propio.   Por contra, el individuo que traiciona sus convicciones se desprecia a sí mismo de algún modo. Evidentemente esto es una reflexión en el plano filosófico,  aplicable a cada uno de nosotros con la precaución de saber que en la vida intervienen factores que nos pueden hacer actuar con variaciones a nuestras convicciones, cometiendo pequeñas traiciones personales. Pero lo importante es seguir una línea…, y eso sí que es permeable al juicio de los demás.


Análisis cinematográfico:

La película empieza sin audio y con esta frase escrita:

“En su nacimiento, al hombre se le concede un único derecho: la elección de su propia muerte. Pero si esta elección está dominada por la repugnancia por la vida, entonces su existencia habrá sido puramente ridícula.”

Ya el director contextualiza el film, al  menos da  una idea de lo que el director va a contar en esta película e indica que no es sólo una película de delincuentes mafiosos, tiene un trasfondo.

Esta escena es una obra maestra por varios motivos, primero el empezar con una acción tan intensa, la escapada sin rodeos mete al espectador en materia desde el inicio, ¡no hay luz!, sólo se adivinan las siluetas de los presos: ¡es  noche cerrada!, totalmente intencionado.

Pero esa escapada es el final que da paso a otro inicio: la película en sí, ésta tiene su comienzo con un travelling acompañando a la carrera de los dos fugitivos sobre el bosque pero con la particularidad del dinamismo que le da el hecho de que entre el plano de los fugitivos y el plano de la cámara estén los arboles como plano intermedio, esto además hace meter al espectador en la huida, estar dentro del bosque, si el director opta únicamente por situar la cámara en el plano de los dos fugitivos perderíamos el dramatismo de la sensación de estar dentro del bosque,”la angustia de la huida”. Por otro lado, Jean Pierre melville tiene la elegancia de aprovechar este proceso para presentar los títulos de crédito…

En el siguiente plano se ve a  ellos dos agazapándose.., nos ha avisado un poco antes el sonido del tren…, pero no lo vemos hasta la toma siguiente. Podría haberlo hecho a la inversa: haber enseñado el tren junto con su sonido y después pasar a la imagen de ellos dos tumbándose…, pero no, es más dramático el que el espectador sólo oiga el tren primeramente e interactúe con los actores en el motivo de su acción de tumbarse.

Ya ha pasado la locomotora y se disponen a correr para subirse en un vagón de mercancías. El más joven toma el liderazgo y se apresura a subirse con agilidad en el vagón, acto seguido se ve al otro fugitivo corriendo, es dramático pensar en la sospecha de que no va a poder subirse por su forma física, el joven le ayuda desde el vagón y finalmente, consigue subir a trompicones ayudado por su compañero.

Ahora llega el momento culmen, el joven se acerca al fugitivo más mayor que está extenuado tumbado sobre el suelo y le da un cigarro, para posteriormente despedirse de él con una suave presión sobre el hombro…, no se le ve la cara, sólo se ve su gesto…,he aquí la sorpresa del fugitivo mayor, cuando sin mediar palabra, se da cuenta de que su compañero sólo se ha subido al tren para ayudarle a él a subir, y que realmente no pensaba huir con él en el tren. Queda patente la cara de perplejidad del fugitivo en un primer plano de perfil al contemplar como el joven se baja del tren e inicia su huida en solitario, para finalizar con una bonita despedida a lo lejos…, qué gran escena y que sencillo gran acto de humanidad hacia el otro, una ofrenda a la lealtad mutua y el cultivo de la empatía.

Muchas gracias a Jean Pierre Melville por brindarnos tanto cine y lecciones sobre la lealtad en una sola escena…
Bueno, ¡y ahora!, querido lector, le invito a que vuelva a ver el video y saque sus propias conclusiones …, ¡aunque estoy convencido de que usted iba a volver a ver la escena otra vez!.






lunes, 11 de junio de 2012

Ascensor para el Cadalso.


 J  e  a  n  n  e       M  o  r  e  a u . . . 



            Desesperación...,nostalgia, traición, perdición, incertidumbre, ansiedad, pasión...



    ...en la noche, Por las calles de París.  



                                                                      


  Ascenseur pour l´échafaud. (1957)
                                 LOUIS MALLE.









           
             










Cosas que simplemente pasan.


Un paisaje en la mirada; Apenas treinta cm de separación entre ambos. Cuantas mujeres he mirado a esta distancia y he encontrado miradas de todo tipo…, pero desde hace mucho que siempre he visto los ojos, unos ojos que forman parte de una cara, diferentes tipos de miradas. Se advierten miradas dulces o de muchos tipos que te transmiten buenas sensaciones, pero no hay perspectiva, no hay más allá…., tienes ante tí el primer plano, pero no hay profundidad…, es estar tan cerca físicamente…. pero no percibir el todo…, hasta que…, llega un día (como siempre, el menos pensado), en el que sucede algo diferente, algo que por ser tan distinto eres capaz de identificar, retener y llegar a contarlo porque es algo excepcional.

Apenas treinta cm de separación…, y una mirada, un mirarse que no es mirada, es encontrarse, es estudiarse, es ver la profundidad. La conversación acaba y la mirada habla por los dos, y…, ya…, a partir de ese momento la mirada se prolongará en el tiempo sin necesidad de habla oral…

Es conmovedor cuando miras a una mujer a esta distancia y detectas el todo, detectas la gran intensidad de un mirar que está abriendo un canal de comunicación a un nivel muy superior, es como… si vieras un gran paisaje, es intenso.

Es una mirada muy particular, me dio tiempo a fijarme en el pequeño movimiento de ojos que se produce , pequeños movimientos de ojos y rápidos…, como observando la cara del otro pero no parándote en un detalle concreto..., estás viendo la esencia a través de la intensidad del intercambio de la mirada. Es una mirada de encuentro mutuo, por lo menos así lo sentí yo…

Yo sentía en mí ese mismo movimiento rápido de ojos que advertía en ella, y se producía la placentera sensación de sentir más allá del mirar y ver algo atractivo, o una sintonía, o una complicidad…,no, esto era un encuentro muy particular, era servirse de sus ojos para ver más allá y sentir algo especial. Es de ese tipo de mirarse que nunca tienes tiempo suficiente para agotar la cara del otro…, el tiempo no se acaba, sigue.., y sigue…, porque no estás observando una cara bonita, atractiva, sensual o enigmática, o yo que sé….,no, te estas asomando a un balcón con un paisaje que no se agota y que tiene un principio pero no se advierte final…, como esos enamorados que no pueden parar de mirarse y encuentran el uno en la mirada del otro su proyección y la felicidad de ser consciente de que el acto es mutuo, compartido y sin fin.






sábado, 9 de junio de 2012

GIACOMO LEOPARDI.




Giacomo Leopardi. Italia, (1798-1837). Pensador, Filósofo, Filólogo , Ensayista, Poeta y en definitíva erudito del Romanticismo. Personaje que desde muy joven desarrollo una sensibilidad personal extraordinaria, una capacidad especial para ser sensible al entorno tanto natural como humano. Nació en el seno de una familia noble provinciana en la región central de Italia. Todo lo que la naturaleza le dió en relación a su mente privilegiada, se lo negó en relación a su cuerpo, toda su vida sufrió diversas dolencias físicas que le hicieron sufrir, a parte de no disponer de un físico agraciado.
En muchas reseñas sobre Giacomo Leopardi se resume su aportación en clave de pensador pesimista y escéptico, bajo mi punto de vista, si bien es cierto que quizá su difícil aventura vital y sus dolencias físicas le instalaron en planos de reflexión como la muerte y el dolor humano entre otros,  la esencia de su pensamiento y por tanto de su personalidad muestran un amor por la naturaleza y por el ser humano extraordinarias, un soñador, un amante de la vida, una curiosodad sin límites por el hombre  y todas sus manifestaciones de comportamiento.

Sus poesías hablan sobre su dimensión romántica, pero es el Zibaldone la obra escrita desde la que podemos entender su personalidad. El zibaldone es un diario de pensamientos que escribió a lo largo de 15 años de su vida, cuatro mil páginas llenas de honda meditacion sentimental entorno al diálogo que siempre mantuvo consigo mismo y en relación a la naturaleza del comportamiento humano, los placeres, el amor, la razón, la naturaleza.Tenía un talento especial para saber entrever en los laberintos de las interpretaciones de la acción humana y la psicología del comportamiento, todo ello a menudo puesto en relación a la naturalezxa y su esencia, es decir, en su análisis del hombre nunca pierde de vista la influencia de la naturaleza.

 "El hombre interpreta a la naturaleza y la naturaleza explica el comportamiento del hombre" 


Giacomo Leopardi fue un gran humanista, si tuviera que entresacar la cualidad personal que le definía elegiría su capacidad para "conmoverse", esto es algo que inunda todo su pensamiento y detonador de la mayoría de sus reflexiones, es precisamente esa capacidad para  sentir el entorno, sentir la esencia de la naturaleza y la esencia del hombre la que hacen de este pequeño(bajito) gran pensador un ser humano admirable por su amor a lo que le rodeaba. He seleccionado una pequeña reflexión que hizo a la edad de 22 años y que quedó reflejada en su diario de pensamientos. En esta reflexión, que por otra parte resulta muy orifginal, queda patente su amor y admiración por el ser humano y su sensibilidad hacia los demás: 


Giacomo Leopardi.




-Zibaldone, 11 de Febrero de 1.821-

 
Yo, de niño, tenía esta costumbre. Al ver  marchar a una persona, por mucho que me fuera del todo indiferente, consideraba si era posible o probable que yo volviera verla otra vez. Si juzgaba que no,daba vuektas a su alrededor mirándola, escuchándola y cosas similares, y la seguía o con los ojos o con el oído todo lo que podías, dirigiéndome siempre hacia mí mismo y adentrándome en el alma y desarrollándome en la mente este pensamiento:

 
“He aquí la última vez, no lo vere nunca más, o quizás nunca más”

 
Y así la muerte de alguien que yo conociera y no me hubiera interesado jamás en vida, me daba un acierta pena, no tanto por él o por el que me interesara entonces, después de la  muerte, sino es por esta consideración que yo rumiaba:

 
“Se ha ido para siempre -¿para siempre?- si: todo ha acabado respecto a él; no le veré nunca más; y nada suyo tendrá ya nada en común con mi vida”.

 
Y me ponía a revisar, si podía, la última vez que le había visto o escuchado, etc; y me dolía por no haber sabido entonces que sería la última vez y por no haberme comportado según ese pensamiento.


jueves, 31 de mayo de 2012

¡Habemus Miguelón!


Por nombre hay muchos Migueles, pero sólo un  Miguelón puebla la tierra,

San Miguelón es santo,  santo en su expresión, diablo en su acción…




¿Te ayudo a sacar el coche? , educadamente Luis miguel se dirigió a mí en el Parking de la universidad cuando yo trataba de sacar el coche de una zona embarrada, esa fue la primera vez que entré en contacto verbal con aquél tipo de gesto tan  madrileño. Venía observándole desde hace meses en los intercambios de clase, me llamaba la atención su comportamiento ,  le gustaba llamar la atención por su vocación de jefe, era  "jefe" de actitud y con gesto chuleta, pero resultaba correcto en su comportamiento, por lo menos a simple vista así era.
Años de universidad sirvieron para producir una sucesión de encuentros mutuos en cuanto intereses,  y… desintereses. Vagos por vocación, pero  apasionados  por la vivencia de  momentos intensos,  la noche nos unió, y una relación especial surgió en virtud de una forma de exprimir el momento, el presente.

Miguel, Mike, Luís miguel o  Luismi , fue presentado al grupo societario que formábamos mis amigos y yo, del que sin duda yo sabía que iba a ser gran accionista, firme representante, y en todo caso líder.
Tuvo que ser “el Paco”, tu Pacoli, el que como gran conocedor de las almas , captara tu esencia, y en una noche de desinhibición alcohólica propiciara tu bautismo:





¡¡¡Habemus Miguelón!!!


Ayyyyyyy  Miguelón…., con todo el cariño te digo que sabemos que eres un poco  caradura, convenido en ocasiones,  impuntual,  infantilmente egoistón y que tienes un problema con el funcionamiento de tus tarjetas de crédito…, pero…, el concepto  ”miguelón”  también tiene una dimensión muy humana, dimensión que pocas veces hemos sacado a la luz y que yo quiero hoy por tu cumpleaños resaltar como parte fundamental de tu esencia.

Siempre recordaré como me ayudaste de forma desinteresada con mi torpeza en el manejo de las armas digitales de la arquitectura en el proyecto final de carrera, siempre recordaré como te bajaste del coche a socorrer a aquel motorista en llamas al cual salvaste la vida .


Miguelón:  tú tienes una capacidad que pocas personas tienen y de la cual los que estamos a tu alrededor nos beneficiamos;  es la capacidad para transmitir optimismo , buen rollo, y alegría por el disfrute del presente. Si tú estás, el buen humor y la camaradería están presentes.

¡Privilegio el nuestro!, el de poder disfrutar de tu capacidad unificadora , de tu sí permamente, y de tu buena predisposición.

Hay nombres que definen a personas, y cuando pienso en el nombre miguelón como concepto per sé, siempre me viene una misma palabra, una adjetivo que tiene su significado instalado en el concepto de lo recordado, de lo que queda sobre alguien en la memoria.  Miguelón, eres muchas cosas, también un poco cabroncete jeje…,  pero cabrón… ERES ENTRAÑABLE!!, QUE SEA ASÍ POR MUCHOS AÑOS!! ¡!FELICIDADES!!