le feu follet

le feu follet
"Hay momentos de la existencia en que el tiempo
y la extensión son más profundos y el sentimiento
de la existencia parece inmensamente aumentado".


Charles Baudelaire.

lunes, 8 de abril de 2013

Esa mirada.


  
Mirada atrayente, fija, poderosa, no es desafiante, más bien serena, pero con fuerza.
Unos ojos que expresan , aunque están hablando hacia dentro, parece como si…, guardasen muchas cosas en su interior.
Sus ojos; unas veces pillos , otras aparentemente tímidos...
Una mirada que crea misterio y atrae por igual, ¿cómo será?, ¿qué es lo que hay detrás de esa mirada nada convencional, no lo sé…




viernes, 5 de abril de 2013

Navegando entre dos mares.


¿Qué culpa tengo yo de que el destino les haya unido?, sobre una tengo una admiración cuasi-idealizada, sobre la otra un enamoramiento fruto del trato circunstancial.

Recuerdo aquél cumpleaños de su hermana al que fui invitado, tengo en mi mente guardadito aquél momento en el que la miré mientras ella hablaba con sus amigas. Fue como una revelación; es darse cuenta de que tienes ante tí una mujer de verdad, una mujer que reúne esas cualidades femeninas y profundas para forjar una admiración, sin duda.  Todo es muy sencillo en realidad, se trata de una imagen que resume una idea: ella  podría ser. Ella me transmite eso que te hace sentir que es la mujer especial, aquella que te hace decir; sí, es ella, no sabes a ciencia cierta porqué, pero lo es. 

Tremenda certeza, un sensación placenteramente tranquilizadora recorre mi piel, sí, digo piel porque mientras me acuerdo de aquella imagen puedo notar como mi bello se eriza en el naufragar de ese pensamiento.
Qué bonito es sentir que una persona , una mujer ,  es. No hace falta exámenes de conversaciones infinitas para adentrarse en su interior, su esencia te ha sido revelada en una sola imagen.

Es curioso, porque parece que esa imagen divina sólo la ves tú…., y eso debe ser algo parecido al amor porque efectivamente ves más allá, es como si hubieras sido tú el elegido que deba saber apreciar la valía intrínseca de esa mujer.

Unos meses después volvimos a coincidir,  algunas miradas fueron suficientes para al menos ser consciente de que había un nivel de comunicación especial entre ambos, aunque ella no lo quiera ver y no quiera reconocerlo, sé que así es, pero hasta ahora se ha dejado llevar por la responsabilidad de lo heredado, algo que en realidad es pasado y no debería interponerse.

Y así navego en su recuerdo…, una imagen de su mirada, su sentido común…
Esperando que entre en una razón superior para desprenderse de los prejuicios que la envuelven y se deje seducir.
Y la rubia?, bueno la rubia es una mujer que está por hacer…., es especial también, aunque ella ni siquiera lo sabe. Tampoco da ningún tipo de valor a mi admiración por ella porque probablemente piensa que la vida le depara cosas muy grandilocuentes, quizá fruto de una cierta inmadurez justificable. Es de esas mujeres que aún no ha sabido ver dónde está ese hombre que de verdad la tiene como algo especial. En cada foto que veo de ella mi imaginación me transmite un horizonte sin límites, aquél fruto de la convicción de lo que podría llegar a ser y probablemente no será jamás…, pero no importa, porque la primera, la morena…., ahí está…, con su peso específico, una presencia arrolladoramente familiar, una mujer de esas que son de una pieza, y…, seguramente tampoco lo sabe.

 Termino este alegato a mis admiradas féminas con  una queja masculina: ¿Por qué las mujeres de hoy en día no nos dáis la oportunidad, como antaño, de poder seduciros?, ¿por qué no nos dejáis hablaros mirandos a los ojos?,¿ por qué no escucháis aquello que podemos ofreceros más allá de las imágenes preconcebidas y superficiales que tenéis sobre nosotros: los hombres?, dejaos conquistar, y los hombres os sorprenderemos.

martes, 12 de marzo de 2013

El tiempo: "Muerte en Venecia", Luchino Visconti.








Un reloj de arena. ...Es curioso,  ahora me viene a la memoria que en casa de mis padres, también había uno de esos. El conducto a través del cual cae la arena es tan estrecho que aparentemente , el nivel  del vaso superior permanece igual, ...no cambia.
 
Sólo un buen rato después se da uno cuenta de que la arena ha ido cayendo,...grano a grano, inexorablemente,  hasta colmar el vaso inferior.
Entonces ya nada importa, ...se ha cumplido el tiempo, ...y no queda un minuto para pensar.


 
La escena  parte de la imagen del pianista tocando una melancólica melodía…, pero pronto nos daremos cuenta, a través de un  movimiento de cámara suave y constante,  de que este primer encuadre va a servir de apoyo al siguiente encuadre, es una introducción.

En el primer encuadre sólo se ve al pianista tocar, sin embargo, está mirando a algún sitio mientras toca. Esto ya es un detalle importante, le está brindando la música a Dirk Bogarde, que aparecerá posteriormente.  Con su música y su mirada, acompaña en el reflexionar de Dirk Bogarde. Después de esta breve introducción, la cámara empieza su movimiento lento en busca de no se sabe qué aún…, aunque casi al final del movimiento  Visconti muestra la Dirk Bogarde. Ahora el origen del movimiento de cámara tiene mayor sentido,  adquiriendo plenitud una vez aparace Dirk Bogarde en el nuevo encuadre.

Entre el primer encuadre y el segundo, el movimiento de cámara es lateral y hacia la izquierda. Al movimiento lateral se le suma  una ligera inclinación hacia arriba, una variación gradual de altura que logra encuadrar a Dirk Bogarde en la imagen final justo a mitad de altura del encuadre, pero situado a la izquierda de la composición, ya que cuando empieza a hablar hace mención a un reloj de arena que está situado en la parte derecha de ese mismo encuadre, por lo que inicialmente el encuadre sitúa a Dirk Bogarde y al reloj de arena en una situación  dentro del plano que podríamos calificar de equivalente o de equilibrio, aunque el mayor peso visual corresponde a la imagen del actor.
Posteriormente, cuando Dirk deriva su reflexión sobre el tiempo hacia la identificación  con el final de la vida, el director , va aumentando el zoom del encuadre, entonces el actor y el reloj llenan la pantalla.
La credibilidad del personaje es total, Dirk se encuentra resignado, como ensimismado, con la vista fija en ese reloj de arena que representa el tiempo que nos queda..
Dirk mira sin ver, su mirada se pierde en la desazón que le produce la trascendentalización del objeto  que tiene delante, es el tiempo. A cada frase que pronuncia, le sigue otra más profunda, con sus correspondientes pausas valorativas, hasta que finalmente, imbuido  en su propia abstracción y  navegando en un mar de pensamiento bucólico con el piano como base auditiva…., da paso a la frase final:

“Entonces ya nada importa, ...se ha cumplido el tiempo, ...y no queda un minuto para pensar.”

Se ha cumplido el tiempo…, parece como si le estuviera otorgando a la vida una dimensión de acto de obra de teatro, el tiempo se inicia, y al final, el tiempo se ha cumplido, el matiz que introduce esa expresión creo que tiene que ver con que de alguna manera, se te es concedido un tiempo para hacer lo que tengas que hacer en tu vida, por eso el tiempo cumple, y entonces, ya no puedes hacer nada más, es igual que cuando estás en un exámen y el profesor exclama: “se ha cumplido el tiempo”, y acto seguido, inexorablemente, el profesor recogerá los papeles de los alumnos y ya no podrás escribir más…, se acabó tu tiempo, ya no queda ni un minuto…, para pensar.

Ah!, y un último detalle!. Él, al final, de repente vuelve en sí, regresando de su estado absorto, para una vez recobrada la  conciencia hacer un gesto de resignación vital según le da una calada al cigarro de una gran maestría interpretativa, un colofón maravilloso a una escena  muy emotiva.




lunes, 4 de marzo de 2013

Sobre el arte.


Se ha escrito mucho acerca del significado del arte. La representación del arte va evolucionando con la sociedad, representa la evolución del acerbo cultural de las civilizaciones y es una muestra en constante cambio de los eternos conflictos que han preocupado y ocupado al hombre.

Una escultura de la Grecia clásica como pueda ser el Discóbolo de Mirón, que fue esculpido 500 años antes de Cristo, representaba la inmortalización de la belleza de los rasgos y fisonomía.

A mi juicio, el arte está en el proceso de creación, en la evolución de la forma. La representación final es el resultado, pero este resultado no es el arte en sí, lo será en tanto que la juzguemos como forma artística por su cualidad de hacer corresponder su cualidad estética con la capacidad de responder de forma original a los eternos problemas del ser humano, sumándose así al acerbo.

Una vez realizada, su esencia está más en la consecución del anhelo. El Discóbolo es la materialización física del ahnelo de la belleza eterna. Así mismo, esta esencia lleva aparejada la excitación que produce lo bello, lo bello excita la sensibilidad de la vista y nos emociona. Pero esta emoción sensorial llevará aparejada esta lectura metafísica de lo que no cambia, del haber conseguido burlar al tiempo y pararlo. Este hecho es el que hace verdaderamente trascendente al arte.

No es que el resultado no sea una obra de arte, lo es, pero el anhelo es la fuerza oculta que ha llevado a desarrollar el arte, por eso digo que lo artístico está más en el proceso creador, pero una vez terminado, la obra de arte pierde protagonismo en pro del anhelo, que ya está representado por el símbolo. El arte sería el medio y el anhelo el fin, por lo que si aceptáramos esta premisa, el arte por el arte no tendría sentido.


Las obras de artesanía no sería un proceso artístico, sería un proceso creador artesano, la artesanía no tiene la capacidad o cualidad acumulativa.





Las creaciones que responden al arte deben sumarse a la acción acumulativa del arte universal, deben ser capaces de dar una versión original, nueva, de los eternos problemas, inquietudes y conflictos del ser humano,(los anhelos), de manera que se añada al sumatorio del acerbo cultural del arte , garantizando así su continuidad.


El arte tiene una función metafísica que es esencial para el ser humano, es un medio para tratar de conquistar anhelos ancestrales, el arte en el hombre es la necesidad de ser…, algo más, a través de la expresión, y al mismo tiempo una vía de escape respecto a su propia realidad.

El ser humano es muy consciente de sus limitaciones, desde la antigüedad, aspectos como el paso del tiempo, la imposibilidad de parar su curso, la imposibilidad del control sobre lo que nos pasa en nuestras vidas, la incapacidad de controlar las circunstancias que nos influyen constantemente y que somos incapaces de prever..., siempre han sido un miedo intrínseco.

Sólo lo conseguimos el cintrol sobre las circunstancias en un tanto por ciento muy pequeño. Son miedos del ser humano, y su control es un anhelo que está inserto en nuestro ADN, en nuestra alma, es algo que nos es dado por nuestra propia condición y esencia humanas.

La fotografía tampoco se escapa a esta consideración trascendente. Parar el tiempo en una imagen retando a nuestro verdugo es algo demasiado excitante como para no ser tomado en cuenta. La fotografía encierra otro anhelo ancestral, representa la posibilidad de ponerte en los ojos de otro ser humano…, la fotografía es la imagen de lo que el otro vio…, ES…, lo que el otro vio, pero tú lo ves con tus ojos, jamás ningún ser humano se podrá poner en los ojos de otro y ver lo que el otro ve…, la fotografía nos proporciona esta anhelo aunque sea de forma metafórica.

viernes, 1 de marzo de 2013

Quiso ver al final de la escapada....





Unos labios de anuncio, convertidos ya en mujer, no se pueden pasar por alto.
¿Qué atrae más?, lo que de esos labios emanan en términos de conversación interesante o la atracción  que genera su movimiento? , ¡por favor,entre en contacto conmigo la tenedora!. El destino eligió un momento inadecuado para encontrarse.






lunes, 11 de febrero de 2013

La necesidad de Mentir.




Todo el mundo miente en mayor o menor medida; a partir de esta obviedad se abre un mundo muy complejo, del que nadie habla seriamente, al menos en público.

La mentira es consustancial a nuestra vida, forma parte de nuestro comportamiento global, es un rasgo social más. La mentira  es un concepto poliédrico, tiene muchas caras.

En principio, todos estamos de acuerdo en que la mentira, mentir, es reprobable, salvo es casos de mentira piadosa, aquellas mentiras que se emiten al prójimo para evitarle un mal de mayor gravedad que sea innecesario.

Mi interés en esta reflexión acerca de la mentira es el de ahondar en la repercusión que tiene sobre nuestra conciencia el mentir, sus efectos sobre nosotros, y a partir de ahí, contemplar la posibilidad de replantearse si la mentira debe convivir con uno mismo, como un elemento más de nuestra existencia, o si por el contrario, debe de ser borrado, suprimido de nuestra forma de actuar, al menos en aquellos planos que nos pertenecen exclusivamente a nosotros mismos, aquellos sobre los que podemos decidir autónomamente sin recibir condicionantes externos que nos pudieran hacer valorar la posibilidad de actuar acorde a la mentira por razones sociales  o éticas, como la mentira piadosa.

Uno de los defectos asociados a la mentira es el egoísmo, la mentira puede estar relacionada con el egoísmo en  el sentido de que a menudo usamos la mentira como instrumento para obtener una ventaja personal ante una situación, si esto se perfecciona, la mentira pasa de ser un hecho puntual a ser una actitud, un programa de actitudes que se saben tiene unas determinadas consecuencias ventajosas para nosotros, ventajosas para conseguir nuestro objetivo o anhelo.

Dependiendo del grado de actuación o falsedad en la forma de actuar del individuo para conseguir sus objetivos, este comportamiento de actitud manipuladora puede ser desde anecdótico o inocente hasta constituirse en una patología. El que lo perfecciona y matiza se convierte en un manipulador y el que no lo controla y le  supera se convierte en un mentiroso compulsivo.

Sin embargo, independientemente de la importancia del nivel de la mentira, que la tiene, lo realmente importante para nosotros mismos es el efecto pernicioso que genera la mentira en nuestro yo, en nuestra estima personal.

De ahí que me plantee la siguiente pregunta en términos de balance: “¿qué es más perjudicial a la postre, o denigrante para el individuo?: El actuar en su beneficio manipulando unas situaciones, con el consiguiente disfrute al conseguir su objetivo, aunque ello conlleve una autodestrucción, un pequeño desprecio  a sí mismo por mentir,  o actuar en conciencia y renunciar a la mentira, actuando honestidad, aunque ello conlleve la ausencia del disfrute que iba buscando.

Desde pequeño, afortunadamente inculcado por mis padres, el valor de la verdad lo he tenido muy presente, después, con los años y los errores cometidos te vas dando cuenta de que la ausencia de mentira en tu vida es fuente de placer existencial, orgullo, y satisfacción personal.

Excepto para las personas muy sabias, o para las de naturaleza muy inocente, el no mentir es una acción que uno se debe proponer, uno debe hacer un esfuerzo diario, más que en las mentiras puntuales, en las actitudes que no son verdaderas.

Aun así, es difícil no actuar de manera tal, que sabiendo de la obtención de un ulterior beneficio, no alteremos o manipulemos nuestra forma de actuar en uno u otro modo.

Pero si analizamos con el suficiente despego ese balance o dilema entre decir la verdad o la mentira…, nos daremos cuenta de que los beneficios que obtenemos normalmente por mentir son pasajeros, son disfrutes momentáneos o poco duraderos, ya que una vez conseguido el objetivo, el placer desaparece. En algunas ocasiones, mentir nos puede reportar una ventaja duradera, pero en cualquier caso, una ventaja fundamentada en la mentira termina por degradarte personalmente, y se vuelve en tu contra.

Esa es la reflexión que uno se debe hacer;  realmente, cuando uno no actúa correctamente, lo que sí  parece claro es que se perpetúa  el sentimiento de degradación personal, la sensación de menospreciarse a uno mismo, de vacío interno, puesto que ya no es que esté engañando al prójimo, se está engañándose a sí mismo porque la visión sobre sí mismo que proyecta  hacia los demás es una farsa, y esto es una profunda indignidad, ya que se falta el respeto a sí mismo, así visto, es una contradicción absoluta, que sólo tiene una explicación: la condición natural tendente al egoísmo en el ser humano.

La dignidad creo que es uno de los valores fundamentales del ser humano, este valor está relacionado con a la verdad, el actuar en arreglo a la conciencia, aquella conciencia que renuncia a  la ventaja propia en una situación en pro de una vida más digna. No mentir es dar valor a tu existencia.

Nadie es perfecto y todos mentimos en algún momento, no se trata de tender a la santidad, yo creo que lo que nos debemos exigir a nosotros mismos es el esfuerzo de hacerlo mejor cada día, tanto en beneficio de los demás como en el nuestro propio, sólo que el beneficio personal es un proyecto a largo plazo, y sólo el tesón nos llevará hasta esa paz interior que da la autenticidad como rasgo definitorio de nuestra personalidad y nuestra vida.

Mediocridad, Excelencia, Afectación, Dignidad, Autenticidad.





Podríamos pensar en un análisis inicial que La mediocridad como concepto es despreciable ya de por sí, no necesita soporte, no necesita de singularidad del personaje que le dé cualidad. Es común también el pensamiento de que aspirar a la excelencia es un fin  muy loable , sin embargo, lo más importante no es dejar de ser mediocre para aspirar a ser excelente..., lo esencial es ser auténtico en su mediocridad.
Efectivamente, lo auténtico puede ser muy mediocre, pero en última instancia, y más importante:  es digno, la autenticidad de un mediocre dotaría de dignidad al individuo, ya que es coherente con su condición.
La dignidad es una cualidad más elevada que la excelencia en la escala de valores de ser humano, es positivo que aspiremos a la excelencia siempre y cuando lo hagamos a través de la autenticidad. El ser excelente no puede ser un fin en sí mismo, porque eso sí que sería una mediocridad, entendida  ésta en su versión negativa, de modo tal que la mediocridad tendría una connotación positiva o negativa en función de su grado de autenticidad.
El mediocre auténtico, puede ser zafio, pero será auténtico, y carecerá por consiguiente de afectación. Al menos es digno, que es algo a lo que todo ser humano puede aspirar, porque todos podemos, por lo que la dignidad debería de ser un deber para con uno mismo.
La mediocridad  más pavorosa es la que proviene del excelente afectado.
La excelencia ha de ser una consecuencia natural, no un fin.

De Aquí a la Eternidad. Alicia Castilla.



Hace unos meses desemboqué navegando por la red en un blog que me llamó mucho la atención, su autora es Alicia Castilla. Esta joven arquitecta madrileña es además de una gran aficionada al cine, una incipiente artista , ya ha realizado exposiciones de sus trabajos con mucho éxito. Visitando su blog vi una entrada que se llama: “De aquí a la eternidad”;  incluye dos obras que reproduzco en este post, las dos tienen la misma temática, es un trabajo que me resultó extremadamente sugerente, muy plástico…, me vienen a la cabeza conceptos como infinitud, el tiempo, frialdad, sobriedad, soledad, y un punto de “escenario misterioso”,  que le da mucha tensión a la composición. Me llaman especialmente la atención la representación de los árboles y la presencia de esas personas caminando en soledad por esas vías infinitas. Otra aspecto que creo que consigue con mucha sencillez es la sensación de espacialidad con pocos recursos.


Podéis visitar su blog y ver todo lo que hace en: http://lafronteradelalba.blogspot.com.es/









jueves, 31 de enero de 2013

Pensamientos de un burgués en un café de París; "El Amor Después del Mediodía", Eric Rohmer, 1972.


Bernard Verley fantaseando en Amor después del mediodía, Eric Rohmer, 1972.

Si hay algo de lo que soy incapaz ahora, es de ligar con una chica. No veo qué podría decirle, y además no tengo ningún motivo para hablarle.

No quiero nada de ella, no tengo nada que proponerle. Sin embargo, el matrimonio me enclaustra, y me apetece evadirme. La perspectiva de una felicidad tranquila indefinida, me entristece. Empiezo a extrañar el tiempo, no tan lejano, en que podía sentir también la ansiedad de la espera. Sueño con una vida donde sólo haya primeros amores y amores con una duración.

Quiero lo imposible, lo sé. No envidio a nadie. Cuando veo dos enamorados pienso menos en mí y en lo que era, que en ellos y en lo que se convertirán. Por eso me gusta la urbe. La gente pasa y desaparece, no les ves envejecer. Lo que da tanto valor a mis ojos en la calle parisina , es la presencia constante y fugitiva de esas mujeres, que seguramente no volveré a ver.

Basta con que estén ahí, ajenas y conscientes de su encanto, felices de comprobar su eficacia conmigo, como la mía con ellas, por acuerdo tácito, sin necesidad de una sonrisa o  una mirada. Noto su atractivo sin que me atraigan. Y eso no me aleja de mi mujer, al contrario.

Esas bellezas son la prolongación necesaria de mi mujer, la enriquecen con su belleza, recibiendo la suya a cambio. Su belleza es la belleza del mundo, y viceversa. Abrazando a mi mujer, abrazo a todas las mujeres. Pero siento que mi vida pasa, y que otras pasan paralelamente a la mía, y me frustra ser ajeno a ellas, no retener a esas mujeres, aunque sea un instante en su marcha precipitada hacia algún trabajo, o hacia algún placer. Y sueño, sueño que las poseo a todas definitivamente.



¡Ya os lo habéis imaginado, ahiora a verlo tal y como Rohmer lo concibió!, oh la la..! con las Parisinas...










jueves, 24 de enero de 2013

La Montaña.






Yo lo intento, mentalízome de ello mientras conduzco mi coche hasta el punto de partida donde mi motor serán mis piernas.

Aquí está el momento del reto con uno mismo, la ascensión es constante, dura.


Estoy pedaleando, trato de dosificar mi ritmo de respiración, y busco con mi mirada a mis compañeros ya más arriba, como referencia de lo que me arrastra hacia la cima, mientras veo el paisaje, me inundan los arboles, la nieve me rodea y colapsa mis músculos.


Siento todo lo que me rodea, estoy inmerso en la naturaleza, enfrentándome a una ascensión , una hipotética victoria sobre la montaña meramente circunstancial, ella seguirá allí por siempre, cuando yo ya no esté.., en ningún sitio.


Sigo sintiendo la plenitud natural del paisaje, y mi corazón late fuerte, el latido es más fuerte que mi visión, y caigo en la desesperanza, sólo la referencia visual de los que lo pueden hacer y van delante me da esa fe que te hace continuar, aquella fuerza secreta e inexplicable que hace que el músculo sea más de lo que tú estimabas, eres más, sí.


Siento todo a mi alrededor, pero no poseo nada, no interiorizo lo que me rodea, no tengo tiempo, pedaleo rápido, más rápidamente, y el bosque se hace espeso ante mi mirada pasajera.

No hay tiempo para la recreación inmerso en la piedra, la nieve.

El olor del aire penetra inténsamente en mi cuerpo, lo consumo ferozmente, formo parte de la montaña, consumo sus brisas , y quedo mimetizado como una pequeña parte del camino..., lo utilizo, pero no me pertenece.


Mi compañeros ya ha llegado a la cima, y yo..., sigo luchando por mantener tensa la cuerda virtual que me mantiene sujeto al ritmo de ascensión..., sé que están en la cima, y no se marcharán.


Es hora de sentarte en tu bicicleta y sentarse encima de la montaña, una foto, un recuerdo, un momento compartido en armonía de compañeros. somos la circunstancia vencedora, pero ahí seguirá la montaña por siempre amigos, y vencerá.





Ella pudo más.





Nada es imposible; nos acostumbramos a los convencionalismos sociales y pensamos que hemos pasado a otra fase por la edad…, pensamos que no podremos sentir las cosas del pasado con la misma intensidad y que cada edad lleva consigo una manera de comportarse en sociedad. Obviamente cada edad lleva aparejada una serie de convenciones, pero hay valores o actitudes ante la vida que no deberían cambiar y conservarse con el tiempo… porque son intrínsecamente buenas para todos.
Para  todos  aquellos  que  reprueban mis  citas con  veinteañeras  va  dedicado  este post…, y para expresar lo que me transmitió una mujer de 20 años de edad, la cual posee una gran fuerza vital  que es capaz de irradiar al exterior , es una donante de energía positiva,  una  donante  de  afectividad  espontánea  ,  sin  ningún  tipo  de afectación.
Creo que cuando alguien te plantea qué te aporta a tí una conversación con alguien de edad diferente, en ese mismo enunciado queda patente que hay una pata de la mesa que no  usan…
Afortunadamente tengo conversaciones muy interesantes con gente desde los 20 hasta los 70. Tengo amistades con edades entre 50 y 70 que me aportan su experiencia a la hora de entender los acontecimientos de mi día a día, de las cuestiones que me inquietan y ocupan en mi vida.  
Cuando uno queda con una mujer, ya tenga 20, 30 o 40…, puede un solo gesto recurrente, la forma en que se acaricie el pelo,  la forma de emplear el léxico, un determinado tipo de modulación en el tono de voz.., yo que sé…, hay tantas cosas que pueden merecer la pena.., que me resulta muy revelador acerca de la falta de amplitud de miras y mentalidad cerrada a la hora de nutrirse de otros  que denota  las personas que critican el relacionarse con mujeres u hombres de edades dispares.
El que me pregunta qué es lo que espero que me aporte una chica joven me está dando a entender que no voy a recibir nada, incluso la frase lleva asociada una crítica en relación a mi falta de ambición.., o a un simplismo mío, una falta de inquietud mental …, y…, paradójicamente, lo que a mí me está transmitiendo su comentario sin que él parezca consciente es que es él quien adolece de simplismo existencial, porque sólo espera de cada persona una cosa, de cada edad una cosa, cualidades o roles concretos, ha decidido que cada edad aporta una cosa y se ha reducido a eso.., en definitiva, ha simplificado enormemente.
La cita:
Ya habíamos terminado de cenar, y yo la notaba nerviosa, una mesa no parecía el lugar adecuado para departir con esta chica.., no se terminaba de sentir agusto y yo mismo replantee la situación y le comenté que si le apetecía tomar una copa en el mismo local, pero en la barra…
Dos taburetes como apoyo,  pero esta vez sin frontera entre ambos, sin mesa,  sólo un apoyo lateral que no haría sino acercarnos más.

Pedimos sendas copas y los taburetes nos acercaron, apenas 30 cm de distancia entre nuestros ojos. ¿Qué esperaba yo?, seguramente una reproducción más relajada de la conversación que tuvimos en la mesa, pero en cualquier caso yo sabía que manejaría el tempo y controlaría la situación…, como en cierto modo por desgracia me suele suceder…
Pero no.., ella,  posó intensamente su mirada de Jean Moreau sobre los mis ojos, y empezó a mirarme fijamente cuando yo hablaba.., me empezaba a poner nervioso, porque  estaba invadiendo  mi intimidad, se estaba metiendo con sus ojos en mis adentros, y aquella actitud me estaba haciendo sentirme inseguro…
No era una mirada normal.., era muy intensa, una mirada que albergaba todo el potencial interior de esta muchacha y lo proyectaba en mí…, era un ataque en toda regla. Que descaro tan dulce, una mirada desprovista de interés convenido, todo era muy sencillo y muy grande a la vez: cuando alguien es así de natural, merece la pena que nos muestre a los demás su autenticidad natural, su poder vital, aquella actitud que te llega a desarmar…
Súbitamente me encontré  fuera de juego, no sabía como controlar lo que estaba pasando y me encontraba algo superado.., y…, de pronto…, cómo un angel que viene a rescatarte …, ella utilizó su talento intuitivo y me tendió la mano; me cogió mi mano.., en un gesto de acercamiento total.

Ella supo entender la situación , aunque sea de manera intuitiva, (que quizá sea lo realmente grande),   recondujo la escena hacia donde ella podía darme todo su potencial, aquél escenario donde dos personas se desprenden  de las convenciones sociales y entran en un estado de embriaguez en el que los canales de comunicación sensorial se abren de par en par y por fín uno es: uno mismo, se produce la verdadera interacción afectiva entre dos seres humanos…
A partir de ese instante en que su mano cogió la mía, no quise soltársela…, nos convertimos en una pareja  que estaba viviendo un momento totalmente íntimo en un contexto de fría convención social, estábamos literalmente rodeados, rodeados de muertos, dos vivos rodeados de muertos.
Su mano presionaba a la mía, y penetré en su mundo, ya desinhibido. Con la otra mano empecé a acariciarle suavemente su pierna, primero sin presión, hasta llegar a utilizar finalmente  mi palma entera para rodear su muslo, en cada presión que yo ejercía,    un  paso  más  nos  acercaba,  estábamos     literalmente entrelazados  y preparados para lo que iba a suceder, ella lo sabía, y lo quería hacer.  Se dejó llevar por sus sensaciones y me miró a la cara acercándose a la mía…
Ya nos separaban sólo 10 cm y con su mirada me expresó  que me lo daba todo, ella me  lo  daba  todo  a  mí  en  aquel  momento,  se entregaba  …,  a  otra  persona,  y, finalmente nos besamos.., como algo inevitable.  Totalmente armonioso de principio a fin….
El milagro había tenido lugar, se produjo la comunicación al más alto nivel,  y ya todo estaba hablado, dicho, expresado…, ahora sólo quedaba seguir disfrutando de ese clímax…,
Menuda lección, menuda demostración de afectividad…, que pureza y autenticidad en su comportarse, que bello, intenso, natural, espontáneo…, en definitiva, independientemente de la frescura ye inocencia que da una edad, fue toda una lección vital para todos aquellos treintañeros que estábamos allí presentes, ejerciendo las frías convenciones sociales que no nos dejan acercarnos… y darnos mutuamente aquello que nos hace más hombre, más mujer, más…, ser humano.